작품 소개

위대한 화가들이 그림에 담은 나의 어머니

화가들이 사랑한 어머니에 대한 이야기『어머니를 그리다』. 자녀를 세계적인 회화의 거장으로 키워낸 어머니들. 화가들은 그런 어머니에 대한 사랑과 자부심을 다양한 모습으로 화폭에 담아냈다. 어머니의 희생과 내조가 있었기에 위대한 화가들은 꿈을 이룰 수 있었고, 그런 감사의 마음을 담아 어머니를 표현하고자 했다. 이 책은 화가들이 그린 어머니의 초상에 대한 설명뿐만 아니라, 화가와 그 어머니의 일생까지 들려준다. 이야기와 함께 그림을 살펴보면서 화가들이 왜 자신의 어머니를 주제로 그림을 그렸는지 생각해볼 수 있다. 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 파블로 피카소 등 유명한 화가들부터 에릭 윌슨이나 톰 필립스 같이 국내에 잘 알려지지 않은 화가들까지 거장들의 어머니를 만날 수 있다.

☞ 북소믈리에 한마디!
폴 고갱과 톰 필립스는 어머니의 가장 아름다운 젊은 시절 모습을 그렸다. 귀도 레니와 단테 가브리엘 로세티는 어머니를 성녀에 가까운 모습으로 그리며 존경심을 표현했다. 에두아르 마네와 마크 거틀러는 고통과 역경을 이겨내는 어머니의 모습을 통해 그 아픔을 함께 나누고자 했다. 그림 한 장 한 장에 담긴 각 화가들의 사연이 어머니의 무한한 사랑과, 그런 어머니에 대한 화가들의 자부심을 느끼게 한다. 화가의 어머니들은 자식을 위해 헌신하는 우리의 어머니들과 다르지 않다.

일반

화가들은 왜 어머니를 그렸을까?
렘브란트에서 피카소까지, 거장들의 어머니를 만나다

예술가들은 다양한 이유로 자신의 어머니를 화폭에 담았다. 어머니는 그림 안에서 더없이 아름다운 모습을 보이기도 하고, 편안하고 안락한 느낌을 주기도 한다. 그러나 때로 화가들은 어머니의 늙고 지친 모습을 그대로 표현하기도 했으며, 심지어 이미 영면한 어머니의 모습까지 화폭에 담기도 했다. 왜 화가들은 어머니라는 소재를 선택했을까.
어머니는 자신의 자녀들이 무엇을 원하는지 가장 잘 아는 존재이며, 그 꿈을 이루어주기 위해 헌신하는 존재들이기 때문이 아닐까. 화가의 어머니들은 우리와 크게 다르지 않은 보통 사람이지만, 화가 못지않은 열정과 재능을 가지고 자녀들을 세계적인 회화의 거장으로 키워냈다. 화가들은 그런 어머니에 대한 사랑과 자부심을 화폭에 담아낸 것이다.
이 책의 지은이 줄리엣 헤슬우드는 그림에 대한 설명뿐 아니라 화가와 어머니의 일생까지 담고 있어, 이야기와 함께 그림을 들여다보면 화가들이 왜 자신의 어머니를 주제로 하여 그림을 그렸는지 이해할 수 있다. 또한 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 파블로 피카소 등 유명한 화가들이 그린 어머니의 초상뿐만 아니라, 에릭 윌슨이나 톰 필립스와 같이 국내에 잘 알려지지 않은 화가들에 대한 이야기도 볼 수 있다. 그림은 글이 아니기에 더 웅변적이기도 하고, 때로는 그 어떤 말보다 깊은 감동을 선사한다. 그림을 한 장 한 장 넘겨보며 각각의 사연을 읽어가노라면, 가난과 싸우고, 남편을 내조하며, 자신의 삶보다 자식을 위해 살아왔던 어머니의 끝없는 사랑을 느낄 수 있을 것이다.

자녀를 위해 헌신하는 존재, 어머니

화가들은 ‘보이는 대로’의 어머니 모습만 화폭에 담은 것은 아니었다. 사진이나 기존 그림을 보고 그린 것도 있고, 상상에 의지해 그린 어머니의 모습도 있으며, 일부러 젊은 시절의 모습을 강조해 그린 어머니의 초상도 있다. 장 오귀스트 도미니크 앵그르는 어머니의 초상을 통해 자신을 방문했을 당시의 기억을 간직하고자 했고, 마르크 샤갈은 화덕 가에서 요리를 준비하는 어머니를 따뜻한 시선으로 그려내기도 했다. 빈센트 반 고흐 역시 눈앞에 보이지 않으면 그리지 않는다는 원칙을 깨고 동생이 보내준 사진을 바탕으로 그림을 그려 어머니를 추억하고자 했다.
폴 고갱과 톰 필립스는 어머니의 젊은 시절 모습을 그려내, 가장 아름다운 시절의 모습을 보여주고자 했다. 귀도 레니와 단테 가브리엘 로세티, 렘브란트 판 레인은 어머니를 거의 성녀에 가까운 모습으로 그려 어머니에 대한 존경심을 보여주고자 했고, 심지어는 성서의 한 부분에 어머니의 모습을 그려 넣어 어머니라는 존재의 신성함을 표현하기도 했다. 에두아르 마네나 마크 거틀러는 고통과 역경을 이겨내고 있는 어머니의 모습을 그려 어머니가 가진 아픔이나 고통을 함께 나누고자 했다.
그러나 꼭 어머니의 모습이 아름답게만 그려진 것은 아니었다. 카미유 피사로는 깊은 어둠 속에서 지쳐 잠든 어머니의 모습을 그리기도 했고, 악셀리 갈렌-칼렐라는 고뇌하는 어머니의 모습을 그렸다. 심지어 제임스 앙소르는 영면한 어머니의 모습을 그리기도 했다. “어머니가 나에게 관심을 가지지 않게 될 때” 어머니의 초상을 그릴 수 있었다고 말한 루시안 프로이트도 있다.
그러나 가만히 들여다보면 한 가지는 명확하게 알 수 있다. 자기 어머니의 초상을 그린 화가들은 대부분 놀랄 만큼 어머니와 사이가 좋았다는 것이다. 화가가 어머니와 좋은 관계로 지내지 못했을 경우 아예 어머니의 얼굴도 그리지 않았기 때문이다. 따라서 어떤 모습으로 그려졌는가에 상관없이 어머니의 초상은 그 자체만으로도 깊은 호소력을 지닌다.

“우리 모두는 어머니의 자식”

어려운 환경에서도 자녀의 꿈을 이루어주기 위해 헌신하는 존재, 어머니. 그 어머니들은 자녀를 훌륭하게 키우기 위해 노력했고, 그림에 대한 소질을 발견한 후에는 이를 더욱 발전시킬 수 있도록 물심양면으로 도운 분들이었다. 어머니의 희생과 성심, 그리고 내조와 이해가 있었기에 자녀들은 꿈을 이룰 수 있었고, 그들은 그런 감사의 마음을 담아 어머니를 표현하고자 했다.

“어머니의 초상에는 화가 자신의 어머니에 대한 애정과 감사가, 그리움과 자랑이, 연민과 회환이, 고뇌와 공감이 고스란히 배어 있다. 그런 의미에서 어머니의 초상은 화가와 어머니 사이에 오간 말 없는 대화라 할 수 있다. 그 대화가 보는 사람의 마음을 움직이는 것은 우리 모두 어머니의 자식이라는 공통점 때문일 것이다.” _옮긴이의 말에서

어머니는 여자 이상의 존재이다. 자녀들을 위해서라면 그 모든 것들을 뛰어넘을 수 있는 힘을 가지고 있기 때문이다. 그러기에 어머니의 이야기는 힘든 시절, 모든 것을 이겨낼 수 있는 힘의 원천이며 어려움을 극복할 수 있는 에너지이기도 하다. 결국 모든 어머니의 본질은 사랑이다. 화가들은 자신의 어머니를 그렸지만, 그 안의 어머니는 실상 우리의 어머니인 것이다. 이 책은 세상의 모든 자녀들에게 어머니의 사랑이 곁에 있음을 알려주고 있다.