작품 소개

‘신사의 나라’ 영국을 이토록 멋지고 색다르게 만든 요인은 무엇일까?
21세기 창조산업의 모범국가로 떠오른 영국, 그리고 런던의 현대미술

영국 현대미술의 센세이션을 다룬『창조의 제국』. ‘창조산업’의 새로운 원동력으로 떠오른 영국 현대미술의 성공신화를 국내 최초로 소개하는 책이다. 1988년 등장한 yBa 아티스트부터 뱅크시 등 언더그라운드 작가까지, 보수적인 이미지였던 영국이 현대미술의 강국으로 부상하기까지의 과정을 생생하게 다루고 있다.

오늘날의 영국 미술사를 새로 쓴 yBa(young British artists)의 탄생부터 성공 스토리는 물론, 성공의 밑거름이 되었던 제2차 세계대전 직후부터 1980년대까지의 미술사적ㆍ문화적 상황을 알아본다. 그 후 ‘지역 신화’에서 벗어나 글로벌화, 문화산업화 되어온 2000년 이후의 상황을 돌아보고, 공공영역에서 직접 대중과의 소통을 추구한 여러 공공미술 프로젝트를 살펴보는 것으로 마무리하고 있다.

데미언 허스트, 안토니 곰리, 줄리언 오피, 트레이시 에민, 사라 루카스 등 세계 미술사를 새로 쓰고 있는 25인의 쟁쟁한 작가들의 작품 세계를 370개의 도판과 함께 감상할 수 있다. 예술적 분석에 그치지 않고 그들의 상상력이 어떻게 대중의 삶을 바꾸고 있는지를 볼 수 있으며, 이를 통해 급변하는 세계 미술계의 상황 속에서 세계 도시들이 벤치마킹하려고 뛰어드는 영국 현대미술의 독보적인 위치를 가늠할 수 있을 것이다.


일반

영국을 창조의 제국으로 변신시킨 현대미술의 진면목 !

전 세계에 ‘센세이션’을 일으킨 영국 현대미술을 국내 최초로 소개 !
보는 것만으로 황홀한 아트스타 50여 명의 최신작 300여 점 수록 !

런던을 관광의 메카로 만들며 현대미술의 능력을 보여준 테이트모던 미술관, 시골 탄광촌을 일약 국제적 문화도시로 도약시킨 , 런던 뒷골목까지 관광객이 찾게 만든 얼굴 없는 거리미술가 뱅크시, 그리고 경매 한 번으로 2천억 원어치 작품을 팔아치우며 피카소를 넘어선 데미언 허스트 등 yBa 아트스타들의 성공 스토리까지…

보수적인 ‘신사의 나라’로만 알고 있던 영국은 10년 만에 세계에서 가장 도발적인 상상력이 넘치는 ‘쿨’한 나라로 등극했다. 미술뿐 아니라 건축, 디자인, 지역개발에 이르기까지 창조적 영감을 꽃피우며 새로운 예술을 창조하고 있다. 지금 전 세계가 영국 현대미술이 거둔 전무후한 ‘신화’를 주목하는 이유다. ‘문화 올림피아드’를 내건 2012년 런던 올림픽을 앞두고 세계인들이 ‘센세이션’의 현장인 런던을 찾고 있다.

“오늘날 영국을 이토록 색다르고 멋지게 만든 것은 무엇인가?” “어떻게 현대미술의 아성인 뉴욕을 위협하며 21세기 창조산업의 모범국가에 오른 것인가?”

《창조의 제국》은 국내 처음으로 영국 현대미술의 성공 신화의 전 과정을 다룬 책이다. 예술적 분석에 그치지 않고 그들의 상상력이 어떻게 대중의 삶을 바꾸고 있는지 발품을 팔아 살폈다. 갖가지 상상력이 폭발하고 충돌하는 영국 예술현장을 370개의 도판과 함께 생생하게 체험할 수 있다.

◆ 내용 소개

^d^d 영국 yBa(young British artists)를 대표하는 데미언 허스트는 2008년 9월 세계미술사의 남을 기록을 세웠다. 220여 점의 작품(그것도 대부분 기존 발표한 작품을 다시 만든 것이다)을 직접 소더비Sotheby’s 경매에 출품한 결과, 총 2,000억 원에 달하는 천문학적인 낙찰총액을 기록한 것이다. 피카소가 가지고 있던 단일 경매최고액(약 1,300억 원)을 훌쩍 넘기며 미술시장에 파란을 몰고 왔다. 현재 생존작가 중 가장 몸값이 높은 이가 바로 데미언 허스트다.

허스트만이 아니다. 30~50대 초반의 영국 현대미술 작가들이 앞서거니 뒤서거니 하며 세계 미술사를 새로 쓰고 있다. 최고 작품가 기록을 경신하는 것은 물론이거니와, 뉴욕의 소호와 첼시에 자리한 유명 화랑을 비롯해 최근에는 뉴욕근대미술관MoMA, 매사추세츠 현대미술관Mass MoCA, 디아센터Dia Center 등 미국의 내로라하는 대형미술관에서도 젊은 영국작가들의 전시가 수시로 열릴 만큼 국제적인 인기와 신뢰를 한 몸에 받고 있다.

영국 미술시장의 성장세도 놀랍다. 아트페어와 경매시장이 급성장하면서 뉴욕을 바짝 뒤쫓는 제2의 글로벌 미술시장으로 자리매김하고 있다. 뉴욕을 현대미술의 메카라고 믿고 있던 이들은 당혹감에 빠지기 쉽다. 게다가 2012년 열릴 런던올림픽은 일찍부터 ‘문화 올림피아드Cultural Olympiad’를 천명하며 현대미술을 전면에 내세우고 있다.

^d^d 영국 현대미술의 가장 큰 특징이라면 무엇보다 미술계 ‘그들만의 리그’로 머무르지 않는다는 점이다. 영국은 현대미술에서 발원된 ‘창조성’은 사회적, 문화적 영향력뿐 아니라, 눈부신 경제적 효과를 증명하며 21세기 전략산업이라는 ‘창조산업’의 모범사례로서 우리나라를 비롯해 전 세계가 주목하고 있다.

2000년 문을 연 이래 ‘테이트 효과TATE effects’라는 신조어를 만들어내며 “죽어가던 지역경제를 살린 현대미술의 처방”이란 신화를 쓴 테이트모던Tate Modern은 관광객의 필수 코스이자 서울시를 비롯한 세계 도시들의 벤치마킹 대상이 된 지 오래다. 그뿐만 아니라, 1998년 영국 북동부의 게이츠헤드Gateshead라는 작은 도시에 세워진 라는 대형 조각이 스러지던 탄광촌을 일약 국제적 문화관광 도시로 변신시킨 단초가 되었다는 드라마틱한 이야기 역시 단편적으로나마 국내 언론을 통해 소개됐다.

^d^d ‘셰익스피어의 나라’ 또는 ‘신사의 나라’라는 보수적 이미지로만 그려지던 영국이 어쩌다 일순간 일탈과 도발을 일삼는 현대미술의 강국으로 부상한 것일까?“ “누가?(혹은 무엇이?) 어떻게? 영국 현대미술을 ‘이토록 색다르고 멋지게 만들었을까?”

《창조의 제국》은 ‘창조산업’의 새로운 원동력으로 떠오른 영국 현대미술의 성공신화를 370개의 도판과 관련 사진과 함께 국내에 최초로 소개하는 책이다. 1988년 등장한 yBa 아티스트부터 뱅크시 등 언더그라운드 작가까지 어떤 창의성으로 대중과 소통하면서 세계적 신화로 우뚝 섰는지, 그 과정을 생생하게 다룬다.

또한 yBa를 이끌고 있는 주요 작가나 작품에 대한 미학적·미술사적인 접근을 놓치지 않으면서도, 영국 미술을 세계화시킨 밑거름과 시스템까지 아우르고 있다. 또한 데미언 허스트, 안토니 곰리, 줄리언 오피, 트레이시 에민, 사라 루카스 등 세계 미술사를 새로 쓰고 있는 쟁쟁한 작가들 25인의 작품 세계를 대표작품과 함께 감상할 수 있는 기회도 제공한다.

2000년 전후부터 우리나라에서도 영국 현대미술의 주요 작가들과 작품을 직접 만날 수 있는 기회가 꾸준히 늘고 있다. 하지만 급변하는 세계 미술계의 상황 속에서 영국 현대미술이 자리한 위치를 가늠할 수 있게 해주는 전반적인 정보와 지식이 턱없이 부족했다는 점에서 이 책은 큰 의미를 갖는다.

◆ 구성 & 주제

^d^dpart 1_yBa의 신화 탄생부터 성공 스토리까지

오늘날의 런던 아트씬에 새로운 피를 수혈한 yBa의 등장과 배경, 주변상황을 다룬다. 《프리즈Freeze》라는 전시를 통해 본격적으로 미술계에 등장한 1988년부터 이들의 존재가 세계무대에서 가시화된 1997년 《센세이션》전 전후까지의 십여 년과 이와 관련된 컬렉터, 화상, 미술학교, 미술기관 등을 소개한다.

01 yBa_현대미술의 신화 탄생
신자유주의 불황기에 배고픈 예술지망생들의 적자생존 방식
02 사치 컬렉션과 센세이션
yBa의 제도적 승인의 과정 및 세계적 성공신화의 겉과 속
03 터너상_고급예술의 대중화
현대미술에 대한 대중적 인식 전환 및 세대교체의 바로미터
04 아티스트☆아트스타 현대미술의 다채로운 홍보전략과 상술, 스타마케팅

^d^dpart 2_영국 현대미술 성공의 밑거름

yBa라는 작가 집단이 어떤 과거에 뿌리를 살핀다. 이를 위해 제2차 세계대전 직후부터 1980년대까지 미술사적·문화사적 상황을 둘러본다. 특히, 영국이 겪은 미국 모더니즘의 수용과 저항 과정 그리고 현대미술과 대중문화의 상호 영향에 주목했다.

05 ICA_다제간 창작의 산실
영국의 현대미술의 뿌리, 21세기 창조산업의 원동력
06 팝, 아트 그리고 팝아트
대중문화와 현대예술의 윈윈 전략
07 브리타니아 vs 아메리카나
세계를 휩쓴 미국 모더니즘 미술의 수용과 저항

^d^dpart 3_세계로, 지역으로 파고든 현대미술

영국 현대미술이 런던이라는 ‘지역 신화’에서 벗어나면서 글로벌화, 문화산업화 되어온 2000년 이후의 상황이 펼쳐진다. 특히, 우리나라에도 이미 잘 알려진 테이트모던과 게이츠헤드 경제회생의 견인차 역할을 한 기념비적 공공미술, 낙후지역 재개발 등의 사례를 통해 현대미술의 사회적 영향력을 살펴본다.

08 테이트모던_미술관의 미래
영국 현대미술의 산업화와 국제적 도약, 글로벌 마케팅
09 지역경제를 살린 예술천사
현대미술로 세계적 문화도시가 된 탄광촌의 성공 사례
10 이스트엔드 스토리
예술적 창조성의 밑거름이 된 다문화주의 및 아트커뮤니티의 해체
11 현대미술을 끌어안은 박물관
현대미술을 수혈해 대중과 소통하려는 박물관의 도전

^d^dpart 4_대중과 함께하는 현대미술

공공영역에서 직접 대중과의 소통을 추구한 여러 공공미술 프로젝트를 살핀다. 지하철이나 트라팔가 광장처럼 관 주도의 프로젝트는 물론이고 민간 차원의 대안적 공공미술, 새롭게 주목받는 그라피티에 관한 이야기가 포함된다. 미술과 사회, 그리고 주류와 비주류가 어떻게 소통하며 새로운 창작이 이뤄지는지 체감할 수 있다.

12 상상이 달리는 지하철
지하철 미술 등으로 공공성에 천착하는 현대미술의 노력
13 광장을 회복하라
관광상품으로서의 예술이 아니라 사회적 책임의 모습
14 공공미술_무한상상의 실현
미술관을 뛰쳐나와 대중과 호흡하는 예술적 상상력의 힘
15 거리미술의 네오르네상스
미술제도권으로 진입한 ‘뱅크시’ 등 거리미술