작품 소개
 1992년 케이트 그린어웨이상 수상작
사람들은 동물원에서 우리에 갇힌 동물들을 구경하지만, 혹시 어쩌면 동물들이 그들을 구경하는 건 아닐까? 사람들에게 시달리는 동물원의 동물에 대한, 심각하지만 유머러스한 성찰을 가능하게 하는 작품이 나왔다. 나랑 동생 해리, 엄마와 아빠 우리 가족은 동물원에 간다. 하지만 차가 막혀 동물원까지 한참 걸리고, 도착해서도 입장료 때문에 실랑이를 벌이느라 막상 동물원에 들어가자 배도 고프고 진이 빠진 느낌이다. 나랑 동생은 고픈 배를 잡고 서로 뒤엉켜 싸우다가 아빠한테 꾸중을 듣고....... 그런데 텔레비전에서 볼 때는 재미있었는데, 동물들의 실제 모습은 영 재미가 없었다. 코끼리는 한쪽 구석에 우두커니 서 있고, 호랑이는 우리 담을 따라 어슬렁어슬렁거리기만 하고, 북극곰은 하릴없이 왔다갔다하고, 오랑우탄은 웅크린 채 구석에서 꼼짝도 하지 않았다. 너무 불쌍했다. 한 가족의 ‘동물원‘ 방문은 인간이 동물을 취급하는 어두운 진실을 바라보게 하면서 우리의 마음을 동요시킨다. 동물들은 우리에 갇혀서 생기없이 지겨움과 두려움, 슬픔을 가지고 인간들을 바라 보고, 반면에 인간 구경꾼들은 고함을 지르고 우리를 두드리면서 야만적인 모습으로 동물들을 구경한다.
동물원은 왜 필요할까? 동물원은 동물을 위한 곳이 아니라 사람들을 위한 곳이지만, 그 모습을 보는 사람들도 결코 즐겁지만은 않다. 살아있는 생명을 가둔 비윤리성에대한 설명 하나 없이도 어느새 동물원의 의미와 모습에 대하여 생각하게 된다. 우리에 갇힌 꿈을 꾸는 내 모습을 통해 만약 인간과 동물의 관계가 역전된다면 어떻게 될까? 하는 엉뚱한 상상까지도 하면서. 꾸밈없는 문장과 사실적인 그림으로 그린 한 가족의 모습도 아주아주 재미있다. 다른 사람들의 기분에는 아랑곳 않는 뚱뚱한 아버지는 심술맞고, 웃음기라곤 없는 가냘픈 엄마는 별로 말이 없다. 나와 동생 해리는 티격태격 다투고 불평불만투성이다. 어떻게 하면, 동물이기도 한 인간과 동물이 서로 소통할 수 있을까?를 생각했다면 이 문제는 동물들과의 사이에서뿐이 아니라 가족들 사이에도 해당되는 것임을 느낄 수 있을 것이다.
초현실주의와 극사실주의라는 현대적인 일러스트레이션 기법을 주로 쓰는 앤서니 브라운은 그림 한 장면, 한 장면을 꼼꼼히 들춰보는 아이들을 위해서 갖가지 그림들을 숨겨 놓고 유머러스하게 펼쳐보인다. 예를 들어 차가 막히는 교통 지옥에 갇힌 사람들의 얼굴이 동물로 그려지고, 입장권을 끊는 사람들의 발이나 코는 이미 동물들의 모습이다. 아빠가 화를 낼 때면 하늘의 구름이 아빠의 뿔처럼 그려진다. 마치 숨은 그림 찾기처럼 재미있다. 유머러스한 작가의 개성이 그대로 드러나는 이 시도는 그림을 자세하게 관찰하도록 하고 또한 사회적으로 민감한 주제를 완화시키는 역할을 하고 있다. 자신의 그림책을 아이들의 놀이책으로 그리는 작가의 섬세함을 충분히 느낄 수 있을 것이다. ［인터파크 제공］
저자
앤서니 브라운(저자) 장미란(역자) 앤서니 브라운(삽화가)
저자소개
앤서니 브라운은 현대 사회의 단면을 자신만의 시각으로 독특하게 표현하여 많은 독자들을 매료시킨 동화작가이다. 1946년 영국 셰필드에서 태어난 앤서니 브라운은 1963년 입학한 리즈 예술학교(Leeds College of Art)에서 미술을 배웠다. 앤서니 브라운의 세밀한 표현과 이색적인 그림들은 맨체스터 로얄 병원(Manchester Royal Infirmary)에서 3년 동안 의학전문화가로 일한 것과 15년 동안 골든 프레이저(Gord-on Fraser) 갤러리에서 연하장을 디자인한 것이 바탕이 되었다고 한다. 작품의 모티브는 주로 자신의 개인적인 성장 과정에서 가져 왔으며, 현대 사회의 모습을 깊은 주제 의식으로 그려 내어 동시대를 살고 있는 많은 사람들에게 공감을 얻고 있다.
그는 군더더기 하나 없는 완벽한 구성, 간결하면서도 유머가 넘치는 글, 꼼꼼하게 화면을 들여다보게 만드는 그림 속의 정물들, 기발한 상상력 등으로 언제나 세상의 권위와 편견을 신랄하게 풍자하는 내용의 책을 만들어 왔다. 1976년 첫 작품인 『거울 속으로』를 발표하고, 1983년 『고릴라』와 1992년 『동물원』으로 영국의 권위 있는 케이트 그린어웨이 상을, 2000년 한스 크리스티안 안데르센 상 일러스트 부문의 수상자로 선정되어 세계적인 작가로 발돋움하였다. 어렸을 때 영화 『킹콩』을 인상 깊게 본 앤서니 브라운은 고릴라, 원숭이, 침팬지를 작품에 많이 등장시키고, 1994년 『킹콩』을 발표했다.
윌리는 앤서니 브라운의 대표적인 캐릭터이다. 앤서니 브라운의 작품에는 윌리를 비롯해 유난히 침팬지와 고릴라가 많이 등장하는데, 그것은 그가 어렸을 때 본 영화 ‘킹콩’에서 아주 깊은 인상을 받았고, 또 고릴라가 돌아가신 자신의 아버지를 떠올리게 해 주기 때문이라고 한다. 고릴라나 침팬지의 눈이 사람의 눈과 꼭 닮아 있다는 것도 그가 특별한 애정을 갖게 된 또 다른 이유이다. 『침팬지 윌리 이야기』』『미술관에 간 윌리』『윌리와 악당 벌렁코』『축구 선수 윌리』『윌리와 휴』『꿈꾸는 윌리』등에서 윌리를 만날 수 있다. 작품 속에서 침팬지 윌리는 썩 근사한 주인공이 아니다. 오히려 초라하고 왜소하며 답답할 정도로 소심하다. 그다지 뛰어나게 잘 하는 것도 없고 늘 친구들에게 놀림을 당하기 일쑤다. 그러나 앤서니 브라운은 윌리를 통해서 약간은 부족해 보이는 윌리가 세상의 편견이나 무시에는 아랑곳없이 자기 나름의 방식으로 스스로를 지켜가며 최선을 다하고 만족스럽게 살아가는 모습이다을 보여준다. 늘 윌리의 시작은 다소 처량해 보이지만 윌리가 준비한 결말은 언제나 유쾌, 상쾌, 통쾌한 반전으로 속이 시원하다. 게다가 소중한 희망과 용기, 따뜻한 격려까지 빠뜨리지 않는다.
『앤서니 브라운의 행복한 미술관』은 전 세계적으로 인정받고 있는 작가 앤서니 브라운의 최신작으로, 그가 런던의 테이트 미술관에서 실제 아이들과 함께 한 워크숍 경험을 토대로 만들어졌다. 전시 작품들에 대한 아이들의 반응, 아이들의 그림놀이가 작품의 기초가 된 것이다. 앤서니 브라운은 이 책에서 테이트 미술관을 배경으로, 또 거기에 전시된 그림들을 소재로 미술관 구경을 간 어느 가족의 이야기를 들려준다.
‘예술’이라는 이름에 주눅들지 말고 자기만의 느낌과 생각에 솔직하며, 떠오르는 대로 상상하고, 서로 이야기 나누어 보라는 것, 그것이 앤서니 브라운이 말하는 작품 감상법이다. 그리고 그렇게 자신을 돌아보기도 하고, 또 함께 나눌 수도 있는 생기발랄한 즐거움이 바로 예술 작품의 소중한 가치이며 힘이라고 말한다.
앤서니 브라운의 대표적인 작품으로는 알록달록한 조끼를 입은 귀여운 침팬지 윌리를 주인공으로 등장시킨 『몽상가 윌리Willy the Dreamer』 『마법사 윌리Willy the Wizard』 『윌리와 휴 Willy and Hugh』 등과 가부장적인 가정의 불행을 그린 『동물원Zoo』, 가정에서 가사노동에 시달리는 여성들의 불평등한 현실을 정면으로 다룬 문제작 『Piggybook』이 있다. 국내에 출간된 책으로는 『고릴라』와 『미술관에 간 윌리』가 있다. 그림을 그린 책으로는 『특별한 손님』『피터의 기묘한 몽상』『앤서니 브라운의 거울 속으로』, 『우리 아빠가 최고야』, 『우리 형』, 『잘 가, 나의 비밀친구』, 『공원에서 일어난 이야기』, 『너도 갖고 싶니?』, 『이상한 놀이공원』 『내가 좋아하는 것』 『나는 책이 좋아요』 등이 있다. ［예스24 제공］
목차
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케이트그린어웨이상
