“음악 감상, 당신은 어떻게 하고 있나요?” 미국에서 활동하는 피아니스트이자 오페라 코치 김지희가 지금까지 만나온 음악 이야기를 감각적으로 풀어낸 첫 번째 음악 에세이 『G는 파랑』이 출간되었다. 입소문만으로 만여 명의 구독자를 모은 그의 주간 메일링 서비스 〈어쿠스틱 위클리〉의 보석 같은 글들에, 단행본을 위해 새로 쓴 에피소드까지 추가해 음악인 김지희의 특별함을 느낄 수 있는 한 권으로 엮고 다듬었다. ‘피아노와 물만 있으면 살 수 있다’ ‘사람의 말도 음악처럼 들린다’ 표현하는 김지희는 누구나 자신만큼 자기만의 방식으로 음악을 사랑했으면 하는 마음을 담아 이 책을 썼다. ‘클래식 음악은 좋아하기에 어렵고 돈이 든다’는 편견을 깨뜨리고 싶어 수년간 무료로 나누어온 그의 글과 감상법은 음악을 좋아하는 이들에게서부터 먼저 주목받았고, 이윽고 만 명 넘는 구독자에게 조용히 퍼져나갔다. 그의 음악 감상법은 바로 ‘감각하는 상상’. 음악에 대한 배경 지식이 없더라도 누구나 음악을 온몸으로 감각하고 상상하며 자기만의 특별한 곡으로 기억할 수 있다. 그가 음악과 함께 풀어내는 에피소드는 우리를 웃기기도, 울리기도 하면서 동시에 예술가의 빛나는 통찰력을 보여주기도 한다. 이 책에는 거창한 예술론도 방대한 음악사도 담겨 있지 않다. 하지만 우리가 우리 곁에 음악을 두고 살아갈 수 있는 방법을 가장 다정한 방식으로 안내한다. 봄밤에 조용히 내리는 비, 침대 맡의 은은한 등불, 발밑에서 잠든 강아지 같은 책이다. 다행히 “음악은 지금 여기에, 삶의 모든 순간에 있다.”(김겨울) 그러므로 이 책의 “차분하고 담담한 문장들과 함께 작은 음악적 순간들을 만들어가다 보면 어느새 나만의 특별한 음악 세계를 마주하게 될 것”(김호경)이다.

음악을 처음으로 시작하는 분들을 위한 최고의 입문 교재!



이 책은 피아노를 배우고 싶은데 악보 읽는 법을 몰라 고민하는 분들이나, 음악을 처음 배우기 시작하는 분들을 위한 교재입니다. 악보와 음이름부터 음표와 쉼표, 박자, 음정, 조성, 화음까지 악보를 읽고 피아노를 연주하기 위해서 꼭 필요한 음악 이론을 자세하게 설명하고 있습니다. ①기초 이론 + ②피아노로 복습하기 + ③연습문제를 통해 배운 내용을 잊어버리지 않고 반복해서 확인할 수 있도록 구성하였습니다. 특히 저자가 운영하는 유튜브 소리담기 채널을 통해 예시곡과 연습문제의 설명을 동영상 강의로 제공하여 초보자들도 자신 있게 학습하도록 도와줍니다. 음악을 처음 시작하거나 간단하게 음악 이론을 정리하고 싶은 분이라면 최고의 입문 교재가 될 것입니다.

큐베이스 독학, 이제 책 한권이면 충분하다!



이 책은 제목 그대로 큐베이스를 이용해 미디에 입문할 수 있도록 도와주는 교재이다. 기존의 복잡하고 어려운 사전식 구성을 버리고 미디 표현 방식을 아주 쉬운 방법으로 이해한 후, 저자가 만든 연습곡을 카피하는 형식으로 되어있다. 특히 다년간 현장에서 대중음악 작곡과 미디 교육을 활발하게 진행한 작가들의 노하우가 책 곳곳에 녹아 있어 매뉴얼로는 알 수 없는 다양한 작업 팁을 알려준다. 무엇보다 다소 설명이 복잡한 부분은 영상 강의와 프로젝트 파일을 제공하여 교재로 설명할 수 없는 부분까지 세심히 배려하였다. 큐베이스 입문자들에게 진정한 미디 독학의 기회를 열어줄 책이라고 확신한다. 윤종신의 ‘좋니’를 작곡한 포스티노가 추천하였다.

(영상 강의는 1458class.com에 회원 가입 후 시청할 수 있습니다.)

미디 교재의 패러다임을 바꿔주는 책이 나왔다!

‘미디독학 가이드북_에이블톤 입문자 편’은 제목 그대로 에이블톤 라이브를 이용해 미디에 입문할 수 있도록 도와주는 교재이다. 기존의 복잡하고 어려운 사전식 구성을 버리고 미디 표현 방식을 아주 쉬운 방법으로 이해한 후, 저자가 만든 연습곡을 카피하는 형식으로 되어있다. 특히 다년간 현장에서 대중음악 작곡과 미디 교육을 활발하게 진행한 저자의 노하우가 책 곳곳에 녹아 있어 매뉴얼로는 알 수 없는 다양한 작업 팁을 알려준다. 무엇보다 다소 설명이 복잡한 부분은 영상 강의와 프로젝트 파일을 제공하여 교재로 설명할 수 없는 부분까지 세심히 배려하였다. 에이블톤 라이브 입문자들에게 진정한 미디 독학의 기회를 열어줄 책이라고 확신한다.
(영상 강의는 1458class.com에 회원 가입 후 시청할 수 있습니다.)

저자 임정연 피아니스트는 왕성한 연주회 활동을 하면서 피아노 전공생과 취미생을 10년 넘게 가르치고 있다. 2021년부터는 유튜브에서 ‘연피아노yeonpiano＇를 운영하며 좀 더 많은 사람들이 즐겁게 피아노를 치도록 자신만의 노하우를 전하고 있다. 『피아노 시작하는 법』은 이러한 저자의 오랜 교육 활동의 핵심을 담은 책이다. 난이도별로 나눈 추천곡 목록을 제시하거나, QR코드로 유튜브 영상을 보며 손이 작은 사람은 어떻게 피아노를 쳐야 하는지, 팔이 아플 때는 어떻게 해야 하는지, 페달은 어떻게 활용해야 하는지 등에 관해 직접 레슨을 받을 수 있도록 실용적으로 구성했다.

‘기쁨’이 태양을 한 바퀴 돌아 완전히 새롭고 따뜻한 ‘포옹’으로 돌아왔다. 『1일 1클래식 1포옹』은 영국 아마존 베스트셀러 1위(클래식 음악), 국내 예술 분야 베스트셀러 『1일 1클래식 1기쁨』의 신작으로, 매일매일 딱 맞는 선곡과 흥미롭고 깊이 있는 이야기를 결합해 클래식 음악 입문자는 물론 애호가들까지 놀라게 했던 전작에 즐거움과 강력한 메시지를 더한 책이다. 전작이 주체할 수 없는 ‘음악의 기쁨’이었다면, 이번에는 고통과 고립을 견뎌내게 하는 ‘음악의 힘’이다. 전작 성공 이후 저자 클레먼시 버턴힐은 책에 담고자 했던 메시지, 즉 ‘클래식 음악은 누구나 즐길 수 있다’는 믿음이 사람과 사람 사이에서 실제로 작동하는 모습을 뿌듯한 마음으로 지켜보고 있었다. 그런데 새로운 원고를 집필하던 중 급성 뇌출혈로 쓰러져 17일간 혼수상태에 빠지고 만다. 수술 후 언어 능력과 운동 능력에 심각한 손상을 입었고, 심지어 코로나19 팬데믹의 여파로 친구들은 물론 가족들과도 떨어져 고통과 고립의 시간을 보내야 했다. 그때 저자의 옆에는 음악이 있었다. 이 책은 그렇게 걷는 법과 말하는 법을 배우면서 쓴 책이다. 이전 작품이 음악을 향한 ‘순수한 사랑과 기쁨’에 집중했다면, 이번 작품에는 음악의 ‘강력한 위로의 힘’을 꾹꾹 눌러 담았다. 또한 ‘클래식 음악’이라는 장르가 특정 계층, 특히 유럽 백인 남성만이 즐기는 고상한 예술 장르라는 편견을 깨뜨리기 위해 저자는 전작보다 더 분투한다. 지금까지 잊고 있던 클래식 음악계의 빛나는 인물들, 여성, 비백인, 장애인, 성소수자의 이야기를 두루 소개하고 있다. 더 재밌고 더 놀라운, 삶에 힘이 되는 음악과 다채로운 이야기를 일 년 모든 날에 꼭 알맞게 준비했다. 하루 한 곡, 위대한 음악이 내 편에 서서 마음을 안아주는 순간. 오늘의 곡을 듣고, 오늘의 이야기를 읽을 때마다 하루 분량의 따스함이 찾아온다. 1년 후, 더 단단해진 자신을 만나보시길.

바이올리니스트이자 클래식 음악평론가인 저자가 클래식 입문자는 물론 애호가들도 클래식 명곡을 흥미진진하게 들을 수 있는 귀를 열어줄 획기적인 책을 냈다. 매일 저녁 KBS 라디오 클래식 FM에서 〈FM 실황음악〉을 진행하는 저자는 이 책에서 세계인들에게 가장 많은 사랑을 받는 클래식 명곡들의 배경과 주제 등을 유려한 문체로 알려주며, 독자의 이해를 돕기 위해 바로 들을 수 있는 400여 개 가까운 연주 클립들을 큐알 코드 형식으로 실었다. 대부분의 사람들이 잔잔한 클래식 선율을 좋아하지만 클래식에 대해서는 잘 알지 못한다. 많이 들어본 음인데 곡명은 모른다. 왜 그럴까? 가사 없이 비슷하게 반복되는 선율, 어려운 곡명과 형식, 작품번호, 뜻 모를 악상기호 같은 진입장벽 때문일 것이다. 클래식도 아는 만큼 들리고, 아는 만큼 재미와 감동이 배가된다. 즉 클래식 음악을 들을 때도 그 작품의 주제가 무엇인지, 형식은 어떤지 등에 대해 어느 정도 공부가 필요하다. 음악작품의 중요한 주제 선율을 기억하지도 못한 채 음악을 듣는 것은 마치 소설의 등장인물 이름도 모르면서 소설을 읽는 것이나 마찬가지다. 저자가 이 책에서 400여 개 가까운 연주 클립들을 편집하는 막대한 수고를 아끼지 않은 것도 바로 이 때문이다. 무엇보다도 클래식 음악 감상서로서 이 책만의 가장 큰 장점은 명곡을 바로 들으면서 책을 입체적으로 읽어나갈 수 있다는 것이다. 이 책에는 각각의 클래식 명곡에 대한 설명과 함께 각 곡의 전곡을 들을 수 있는 음원이 큐알 형식으로 삽입되어 있다. 어떤 악곡에서 제1주제가 무엇인지, 그 주제가 어떻게 변화해가는지, 어떤 악기로 연주하는지 전곡에 대해 세부적으로 설명하고 있고, 악곡의 주요 부분을 편집한 음원 큐알을 찍어 악장별, 주제별로 연주를 바로 들을 수 있다. 이 책을 통해 주요 클래식 명곡들의 작품해설을 읽으면서 귀로도 직접 확인하는 일을 계속하다 보면, ‘많이 들어본’ 클래식 명곡들이 이제는 ‘잘 아는’ 클래식 명곡이 되고, 잘 알게 되면 클래식이 자연스레 좋아질 것이다. 더 나아가, 클래식을 인생의 한 부분으로 향유하며 즐기는 수준까지 이를 수 있을 것이다. 명곡으로 마음을 치유하고 친절한 해설로 교양을 채우다! 클래식 입문자들이 클래식 명곡에 접근해가면 좋을 순서에 따라 크게 5부로 구성했다. 목차의 순서대로 그냥 쭉 읽기만 해도 처음 클래식 명곡을 듣고자 하는 분들에게 도움이 될 것이다. 클래식 음악용어에 익숙지 않은 이들을 위해 악곡의 주요 형식과 작곡기법의 핵심용어들, 음악작품에 자주 나오는 나타냄말들도 팁 형식으로 담았다. 천재음악가들이 명곡을 작곡하게 된 배경이나 그들의 삶에 대한 이야기는 명곡들을 이해하게 하는 또 다른 재미다. 클래식을 몰라 주눅 든 사람에게도, 클래식을 알 만큼 안다고 생각하는 사람에게도, 이 책은 클래식을 보다 더 재밌게 보고 듣고 즐길 수 있도록 해줄 것이다. 1부 ‘악기 소리가 좋아 클래식에 빠지다’에서는 음악 사랑의 출발점이 될 수 있을 ‘악기’에 대한 이야기를 담았다. 바이올린과 첼로 등의 현악기는 물론 피아노와 하프시코드 등의 건반악기, 플루트와 오보에 등의 여러 관악기까지, 흔히 클래식 음악에서 접할 수 있는 악기들을 위주로 설명한다. 2부 ‘협주곡으로 입문하는 클래식’에서는 독주자의 화려한 기교와 오케스트라의 웅장한 연주가 함께하는 협주곡에 대한 내용을 다룬다. 대표적인 협주곡 명곡과 작곡가 이야기를 들려줄 뿐 아니라 악곡의 주요 부분을 직접 들으며 협주곡의 형식과 주제에 대해서 익힐 수 있도록 구성했다. 3부 ‘짧은 관현악곡으로 오케스트라와 친해지기’에서는 아직은 교향곡 전곡 감상이 어려운 클래식 입문자들을 위해 비교적 길이가 짧은 서곡이나 모음곡 등의 관현악곡을 들려준다. 이제 막 협주곡으로 클래식에 익숙해진 이들이 오케스트라와 친해지는 데 도움을 줄 만한 내용이다. 4부 ‘클래식의 웅장함을 전하는 교향곡’에서는 오케스트라로 연주하는 가장 대규모 작품인 교향곡에 대한 해설을 담았다. 교향곡 감상에 앞서 오케스트라의 구성과 악기편성에 대한 소개, 지휘자에 대한 이야기, 대표적인 교향곡 작곡가와 작품에 대한 설명 등을 담았다. 5부 ‘클래식 감상의 종착지, 실내악’에서는 실내악의 정의와 악기편성, 그리고 처음에 들으면 좋을 만한 실내악곡들을 엄선해 해설을 실었다.

최고의 재즈 피아노 입문서!



재즈 피아노 독학 가이드북은 재즈 피아노의 기본기를 확실히 배울 수 있는 책이다. 10만 유튜버이자, 뮤직 크리에이터로 활동 중인 저자(박터틀)의 노하우가 잘 담겨 있다. 워킹, 스케일, 컴핑, 스트라이드(랙타임) 주법 순서로 구성되어 있다.



이 책은 단순히 재즈 연주를 따라 치는 것이 아닌 스스로 즉흥 연주를 할 수 있는 능력을 키워준다. 그래서 이론 파트와 12 keys 연습 파트가 구분되어 있다. 이론 설명에 그치지 않고 실제 연주에 도움 되는 다양한 소스를 제공한다. 특별히 저자가 직접 진행하는 유튜브 무료 강의를 제공하여, 독학하는 사람이나 입문자도 부담 없이 볼 수 있도록 하였다.

이번에는 장르별 재즈 피아노다!



재즈 피아노 독학 가이드북 2권(장르별 연주법)은 보사노바, 삼바, 펑크, 원코드 솔로, 재즈 발라드 등 주요 음악 장르에 따라 재즈 피아노를 어떻게 연주해야 하는지 알려주는 책이다. 지난 1권에서 스윙 리듬에 맞춰 재즈 피아노의 기본기를 배웠다면, 2권에서는 다양한 장르에 맞춰 리듬과 보이싱을 어떻게 연습해야 하는지를 중점적으로 설명한다. 뮤직 크리에이터로 활동 중인 저자(박터틀)의 노하우가 잘 정리되어 있어 초보자들도 쉽게 볼 수 있다. 특별히 저자가 직접 진행하는 유튜브 무료 강의를 제공하여, 독학하는 사람이나 입문자도 부담 없이 볼 수 있도록 하였다.

화려하게 빛나는 아이돌, 그 뒤의 사람에 대한 기록

A보다 반음 낮은 곳에 숨어있는 대중문화의 모든 것, ‘에이플랫 시리즈’의 스물네 번째 책.

“그런데 나는 완벽하게 모순적이게도 이들이 사람이라서 좋다. 내가 만나는 많은 아이돌이 모두 사람이기 때문에 이겨내고, 좌절하고, 뛰고, 걷고, 멈추는 모든 과정을 우리와 함께 겪고 있다는 걸 눈으로 확인했다. 아이돌 뒤의 아이돌을 말한다고는 하지만, 앞에 줄줄이 늘어놓은 말에 반해 나는 아이돌 뒤의 사람이 좋아서 이 글들을 썼다. 기자의 태도로 일을 하되, 사람에 대한 애정이 없으면 벌일 수 없는 일을 해왔다.”
- 서문 中

전 세계를 흥분시키는 케이팝의 무대는 멀리서 보면 화려하기만 하지만, 그 이면에는 간단한 동작 하나를 성공시키기 위해 고군분투하는 아이돌 각자의 노력이 숨어 있다. <아이돌 뒤의 아이돌>은 케이팝 및 아이돌 전문 저널리스트 박희아가 케이팝 신에서 활약하는 아이돌을 면밀히 관찰하고 기록한 결과다. 저자는 무대 안팎에서 한 사람의 아티스트로 자리매김하기 위해 애쓰는 아이돌 54명의 과거와 현재를 세심히 아우르고, 자신의 길을 일궈나가기 위해 무대 뒤에서 애쓰는 한 사람의 청년을 응시한다. 케이팝을 사랑하는 독자에게 <아이돌 뒤의 아이돌>은 응원하던 아이돌의 매력을 재확인하는 기회인 동시에, 아이돌이기 앞서 동시대를 함께 살아가는 한 사람의 청년에게 공감하는 계기가 될 것이다.


(추천사)
박희아 기자는 유심히 관찰하고 숙고한 끝에 고른 말로, 이것이 왜 글로 남길 만큼 유의미한지를 정확히 짚는다. 책 속 등장인물들은 각자 다채롭고 고유하다. 이 사실을 '발견'하는 것은 재능이다. 동시에 부지런한 노력의 결과다. '보드라운 열정'으로 '좋아하지 않을 수 없는' 글을 묵묵히 써 내려가는 그의 작업을 응원한다.
- 김수정( 기자)

54명의 아이돌 각각의 매력을 조명한 이 책을 읽고 알았다. 박희아 기자는 언제나 손쉬운 평가 대신 아이돌 한 사람이 긴 노력으로 쌓아온 ‘진짜 모습’을 관찰하려 애쓴다는 것을. 케이팝의 오늘에 대한 책이자, 누구보다 열정적으로 오늘을 살아온 사람들을 말하는 책.
- 김윤주(<채널예스> 기자)

전 세계 대학 재즈 이론 필수 교재 한국 상륙!! 1995년 미국에서 출간되어 5개 국어로 번역되다. 『마크 레빈 재즈 이론』은 1955년 미국에서 출간되어 5개 국어로 번역된 ‘전 세계 대학의 재즈 이론 필수 교재’이다. 재즈 입문부터 고급 내용까지 포괄적이며, 쉬운 언어로 재즈 이론을 다루고 있어, 재즈 연주를 배우고자 하는 사람이라면 기초부터 고급까지 재즈의 이론을 익힐 수 있도록 아주 체계적인 접근으로 독자를 이끌고 있다. 이 책은 이론을 쉽게 묘사하듯 설명하고 그것들을 잘 이해할 수 있도록 하고 있으며, 또한 개념들이 어떻게 사용되는지를 보여주는 여러 음악적 예시들로 가득 차 있다. 또한, 모범 연주 동영상이 있어 더욱더 명확하게 배울 수 있으며, 쉽고 간결한 설명을 하고 있어 누구나 단순하고 어렵지 않게 받아들일 수 있다. 재즈 스탠더드 곡의 3~5마디로 된 간단하고 적절한 예시들을 사용하고 있어 텍스트를 따라 읽어 내려가면서 연주해 보기에 아주 재미있고 쉽다. 초급자뿐 아니라 중급 이상의 연주자들도 이 책을 통해 더 많은 것을 얻어갈 수 있을 것이다. 특히, 조 헨더슨, 허비 행콕, 프레디 허바드, 존 콜트레인, 조지 콜먼, 웨인 쇼터 등의 즉흥 연주와, 존 콜트레인, 케니 배런, 맥코이 타이너의 코드 사용, 빌리 스트레이혼, 샘 리버스의 곡 기법 등 세계적인 재즈 거장들의 명음악들을 직접 예시로 들고 있어 더욱 이해하기 쉬우며, 세심한 설명으로 깊이 있는 재즈 이론을 배울 수 있다. 그 시대의 재즈 거장들이 곡 안에서 어떻게 사용했는지를 예시로 든 재즈 멜로디 스케일을 접할 수 있고, 호레이스 실버의 노래가 사용한 화음은 어떨지 느끼며 배울 수 있는 책이다. 또, 다른 재즈서에는 없지만 피아니스트에게 더 구체적인 코드, 즉흥, 레퍼토리, 연습 루틴에 대한 자료들이 있어 많은 도움을 받을 수 있다. 주로 메이저의 모드를 사용했던 사람이라면 단음계의 모드를 더 쉽게 이해하고 기억하여 사용할 수 있도록 도와줄 수 있을 것이다. 〈마크 레빈 재즈 이론_Chapter 1 모범연주 동영상〉 http://m.site.naver.com/0QlMj

“음악은 내가 무조건적으로 경탄을 바치는, 반드시 존재해야 한다고 믿는 유일한 예술이다.” ─헤르만 헤세 오늘날 세계에서 가장 많은 독자를 보유한 작가이자 1946년 노벨 문학상 수상 작가 헤르만 헤세. 그가 기록한 음악 단상을 모은 책 『헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다』가 북하우스에서 번역 출간되었다. 음악은 헤세의 문학 세계를 관통하는 가장 중요한 키워드 중 하나로, 지금도 수많은 독자들이 헤세의 작품 면면에 흐르고 있는 음악 이야기에 관심을 기울이고 있다. 이 책은 많은 독자들의 호기심과 애정에 부응해 헤세와 음악의 관계를 구체적으로 드러낸 최초의 프로젝트다. 이 책을 기획한 헤르만 헤세 전문 편집자 폴커 미헬스는 헤세가 젊은 시절부터 세상을 떠나기 직전까지 쓴 모든 글 가운데 음악을 대상으로 한 글을 가려 뽑아 ‘완전한 현재 안에서 숨쉬기’와 ‘이성과 마법이 하나 되는 곳’ 등 두 개의 장(章)으로 나누어 실었다. 유기적으로 연결된 글들은 그 자체로 하나의 완전한 문학작품으로, 헤세의 많은 시와 소설에 은은하게 일렁이는 음악의 그림자를 또렷한 시적 형체로 드러내준다.

단계별로 배우는 피아노 코드 보이싱(Voicing)!

‘피아노 코드 보이싱 마스터 북’은 피아노 코드 보이싱(Voicing)을 체계적으로 정리한 교재이다. 가장 기본적인 쉘(Shell) 보이싱과 가이드 톤(Guide Tone)의 개념부터 시작해, 4 Notes Voicing, 5 Notes Voicing을 거쳐 고급 이론인 근음 없는 보이싱(Rootless Voicing)까지 설명하고 있다. 이론을 배운 후 2-5-1 진행을 12 keys로 연습하고, 자주 나오는 코드 진행에 보이싱을 적용해 연주에 직접적인 도움이 되도록 구성하였다. 책의 구성에 따라 단계별로 연습하다 보면, 피아노 코드 보이싱을 마스터 할 수 있다.

히트곡에 나오는 200개의 코드 진행을 사천처럼 찾아보자 ’코드 진행 포켓 사전 200’은 히트곡에 나오는 코드 진행을 사전 형식으로 정리한 책이다. 기본적인 다이아토닉 진행부터 다양한 응용이 들어간 진행까지 200개의 코드 진행이 수록되어 있다. 단순히 코드 진행을 나열한 것이 아니라, 기본 진행과 응용 진행을 구분하여 어떻게 코드가 응용되었고, 어떤 기능을 가지고 있는지 설명하고 있다. 작곡을 하면서 코드 진행 테마가 잘 떠오르지 않을 때, 코드 진행을 응용하는 원리를 이해하고 싶을 때, 다양한 머니 코드를 배우고 싶을 때 사용하면 더 없이 좋은 책이다. 200개 코드 진행의 음원 파일을 제공하여 화성학을 잘 모르더라도 소리를 듣고 코드 진행을 활용할 수 있도록 하였다.

서울대 가지 않아도 들을 수 있는 명강의, ‘서가명강’

플라톤부터 BTS까지, 음악 이면에 담긴 철학 세계



대한민국 최고의 명품 강의를 책으로 만난다! 현직 서울대 교수진의 강의를 엄선한 ‘서가명강(서울대 가지 않아도 들을 수 있는 명강의)’ 시리즈의 열아홉 번째 책이 출간됐다. 역사, 철학, 과학, 의학, 예술 등 각 분야 최고의 서울대 교수진들의 명강의를 책으로 옮긴 서가명강 시리즈는 독자들에게 지식의 확장과 배움의 기쁨을 선사하고 있다.



『음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다』는 서울대학교 교육상을 수상한 바 있는 서울대학교 음악대학 작곡과 오희숙 교수가 쓴 책으로, 음악이 주는 감동에 대한 철학적 사유와 ‘소리’에 담긴 아름다움과 가치를 연구해온 그의 치열하고도 세밀한 탐구의 결과물이다. 이 책에서는 “음악가가 되면 될수록 더욱 철학자가 된다”고 주장한 니체를 포함해 플라톤, 쇼펜하우어, 아도르노 등 음악 이면에 담긴 철학 세계가 클래식과 대중음악을 넘나들며 아름운 선율과 함께 펼쳐진다.

빌리 아일리시, 이름은 몰라도 모두가 아는 그 노래 ‘배드 가이’의 주인공 그래미를 휩쓴 10대 여성 아티스트는 어떻게 새로운 세대의 아이콘이 되었나 지난 2020년 제62회 그래미 어워드에서 주요 부분 4관왕을 비롯해 총 다섯 개의 상을 거머쥐고 이듬해 제63회 그래미 어워드에서도 2개 부문을 휩쓴 세계적인 팝스타 빌리 아일리시의 모든 것을 담은 책이다. 2000년대에 태어났다고는 믿기 어려운 몽환적이고 나른한 음색과 캔디 코팅을 입힌 듯한 속삭임, 끝도 없이 깊은 어둠을 표현해내는 비범한 10대는 그 자체로 Z세대의 아이콘이 되었고 전 세계의 많은 청소년들이 빌리 아일리시의 헤어스타일과 패션, 감성 코드에 공감한다. 국내에서도 자동차 광고 음악 등에 빌리 아일리시의 노래가 쓰이면서 충분한 인지도를 다진 바 있다. 이 책은 홈스쿨링을 하던 작은 아이가 어떻게 전 세계적인 팝스타로 발돋움했는지 빌리 아일리시가 지금껏 걸어온 길을 개인사적 관점, 음악사적 관점, 라이프스타일과 가치관의 측면에서 시간순으로 차분히 서술하고 있다. 빌리 아일리시의 음악을 즐겨 들었던 이들에게는 반가운 선물이 될 것이고, 빌리 아일리시를 몰랐던 이들에게는 대중음악사의 한 획을 그은 스타의 일대기를 통해 흥미와 함께 새로운 영감을 얻을 수 있는 계기가 될 수 있을 것이다.

음악 기자가 들려주는 클래식, 그 매력적인 세계 2008년 뉴욕 필하모닉 평양 공연을 취재한 유일한 국내 음악 기자이자 2007년 테너 루치아노 파바로티의 타계 소식에 한달음 달려가 파바로티와 처음이자 마지막으로 인사했던 음악 기자가 쓴 매력적인 클래식 입문서가 나왔다. 국내외 주요 음악 이벤트 현장 가장 가까이에서 듣고 보고 느낀 이야기를 담았다. 대학에서 피아노를 전공하고 10년 넘게 일간지 음악 기자로 일한 저자는 클래식 음악을 이해하고 감상함에 있어 사람과 현장에 시선을 맞춘다. 한 작곡가 혹은 연주자가 울고 웃으며 살아간 인생을 알면 음악이 다르게 들린다는 것이다. 극한의 긴장 속 단 한 번의 무대 위에서 모든 기량을 뽐내야 하는 잔인한 운명에 놓인 연주자들의 이야기, 유명 작곡가들의 치열하고 찬란했던 인생과 그것을 오롯이 담아낸 음악 이야기, 기사에서는 미처 전하지 못한 음악 현장의 뒷이야기, 알쏭달쏭한 클래식 궁금증과 클래식 음악의 이모저모를 마치 음악을 연주하듯 유려하게 담아냈다. 클래식을 좋아하는 데는 어려운 음악이론이나 복잡한 음악사를 몰라도 괜찮다. 사람과 현장을 이해하면 클래식 음악이 더는 졸립거나 어렵지 않다는 것을 이 책을 통해 알게 될 것이다. 예술의 풍요함을 믿는 저자가 음악에 대한 깊은 애정으로 쓴 글은 단숨에 읽힐 것이다. 단조로운 일상에 신선한 변화와 풍요로운 삶을 원한다면 ‘오늘부터 클래식’이 필요하다.

가장 러시아적이면서도 최초로 세계인의 마음을 움직인
‘변방의 위대한 별’ 차이콥스키의 길을 따라가다

저자는 차이콥스키가 우리가 잘 아는 인물 같지만 사실은 여전히 잘 모르는 노천 광산 같은 거장이라고 보았다. 그의 작품 중 [바이올린 협주곡], [피아노 협주곡 제1번], 후기 교향곡, [백조의 호수], [호두까기 인형] 같은 것은 많이 연주되지만 저자는 그런 잘 알려진 걸작보다는 [체레비츠키], [오를레앙의 처녀], [마제파], [이올란타], [피아노 협주곡 제2번] 같은 숨은 걸작에 좀 더 주목했다. 저자의 안내에 따라 우리는 차이콥스키의 보물 창고에 한층 친숙하게 다가가는 한편, 몹시 예민하면서도 가족과 친구에게 다정다감하고 쉼 없이 여행하면서도 오로지 작곡밖에 몰랐던 한 러시아 사내를 만나게 될 것이다.

“편견 없이 음악을 대하려면, 음악에 대해 생각을 좀 해야 합니다“ 우리가 음악이라고 부르는 것들에 관한 여덟 가지 흥미로운 이야기 “우리가 ‘음악’이라고 말하는 것은 과연 ‘어떤 음악’을 말하는 것일까?” 음악의 정의에 관한 도발적인 질문으로 시작하는 이 책은, 끊임없이 음악이라는 존재에 대해 생각하고 사유하기를 권한다. 우리가 ‘상식’이라고 믿고 있던 음악에 관한 다양한 원칙과 개념은 어디에서 비롯된 것일까? 소음을 음악이라고 할 수 있을까? 악보는 음악과 같은 것일까? 음악은 분석하지 않고 그저 느껴야 하는 것일까? 음악에 정답이 있을까, 그래서 틀린 음악도 존재할까? 으레 음악이라고 하면 연주하거나 작곡하는 생산자 입장, 감상하거나 관람하는 소비자 입장의 두 형태만을 떠올리기 쉽다. 그러나 저자는 음악을 좋아한다면, 혹은 좋아하고 싶다면 음악에 대해 더 많이 ‘생각’해야 한다고 말한다. 음악에 대해 생각하고 의문을 품고 질문을 던지며 답을 찾아가는 것만으로도 우리는 음악을 더 많이 사랑하고 향유할 수 있다는 것이다.

“그 속의 작은 길들을 천천히 걸으면서 내가 겪은 순간들을 꽤 소중히 여겨왔다” ‘나를 만든 세계, 내가 만든 세계’, 아무튼 시리즈 40번째는 클래식 음악 이야기다. 저자는 대학에서 작곡을 전공했고, 졸업 후에는 공연예술전문지에서 클래식 음악 전문 기자로 일했다. 기자 생활을 접고서는 대학원에서 음악을 듣는 사람들을 연구하고 있고, 가요의 가사를 쓴다. 그런 그이기에 객석을 가득 채운 기대와 환호, 무대를 음악으로 채운 창작자, 연주자들의 열기 혹은 두려움까지, 클래식 음악의 안과 밖, 창작과 연주와 감상이라는 사뭇 다른 영역을 가뿐하게 오간다. 오래된 만큼 넓고 깊어 매력적이면서도 철옹성같이 완고하기도 한 세계. 그러나 완벽하고 아름답기에 오랜 시간을 이기고 오늘에까지 연주되고 불리고 감상하게 되는 음악. 작가는 그래서 “클래식이라는 거대한 덩어리를 통째로 사랑하지는 못했지만 그 속의 작은 길들을 천천히 걸으면서 겪은 순간들을 꽤 소중히 여겨왔다”고 말하면서 그 소중한 순간들, 좋아하는 마음들을 더듬어 차분하게 글을 골랐다.