기발함과 넉넉함을 담은 집
기윤재(奇潤齋)의 집, 자연, 일상 이야기

남편과 함께 1년 4개월에 걸쳐 지은 집 ‘기윤재’는 아침에는 빛으로 밤에는 어둠으로 꽉 차는 집이다. 불안을 넘어서는 문지방(현관), 빛의 산책로(창문), 정주의 말뚝(문패), 너와 나의 별세계(다실), 변화의 구조(스킵 플로어), 별 헤는 방(옥탑방), 수컷의 바람(비밀의 방), 머리와 가슴의 시가 흐르는 공간(책장)……. 집의 공간들은 각각의 자리에서 제 역할을 하며, 그곳에 머무는 사람과 삶을 함께한다.

집은 삶을 반영하고 삶에 영향을 주기에, 집의 여러 공간에서 이루어지는 경험은 깊은 사유의 원천이 된다. 내 몸이 딛고 부딪히고 어루만지는 나의 공간, 나의 집이 불러일으키는 생각과 마음을 담아낸 이 책은 공간이 사람을 어떻게 변화시키는지 돌아보게 해준다.

‘넷플릭스를 보면 왜 시간 가는 줄 모를까’
‘러쉬는 왜 SNS 운영을 중단했을까’
‘왜 쿠팡 리뷰에는 별점이 있고 컬리에는 없을까’

그러니까, 이게 다 의도된 디자인이라고?

이 책은 디자인이라고 인식하지 못했던 디자인에 관해 이야기한다. 모바일 앱, 디지털 프로덕트, 글로벌 브랜드 등 일상에 깊이 침투해 있는 디자인을 파헤치며 기존에 알고 있던 디자인의 개념을 확장한다. 우리가 무한 재생 콘텐츠를 끊임없이 소비하고, 윤리적 신념을 중시하는 브랜드에 끌리며, ‘좋아요’ 수와 리뷰에 눈이 먼저 가는 이유는 사실 이 모든 것이 ‘디자인’되었기 때문이다. 이제는 디자인을 예술의 한 조각으로 보기보다는 시대와 환경, 사람들의 욕망을 반영하는 수단이자 일상과 사회를 이해하는 도구임을 인식하고 새로운 관점으로 세상을 바라보자. 그러면 일상에서 만나는 서비스에 숨겨진 의도나 브랜드가 추구하는 가치가 자연스레 보일 것이다. 그리고 이렇게 생각할 것이다. ‘사실은 이게 다 디자인이었구나’라고.

한 번 배우면 평생 써먹는 디자인의 기본
실무 감각을 깨워 주는 시각 디자인 입문서

현직 디자이너이거나 디자인을 공부하는 사람이라면, ‘나는 과연 디자인을 얼마나 이해하고 있을까?’라고 스스로 질문해 보자. 센스에 의존해 화려하고 예쁘게 꾸미는 일이 디자인이라고 생각했다면, 지금이라도 자신의 디자인 기본기를 다시 되돌아보고 점검해야 한다. 이 책은 디자인을 막 시작하려고 하는 예비 디자이너 혹은 디자인 기본기가 부족한 주니어 디자이너를 위해 준비했다. 디자인의 기본 이론, 레이아웃, 배색, 사진/도판, 타이포그래피, 제작 인쇄까지 디자이너라면 꼭 알아야 할 노하우를 담고 있으며, 디자인 에이전시를 운영하는 저자의 다양한 실제 디자인 사례를 바탕으로 설명하고 있어, 새로운 디자인 아이디어를 얻는 데도 십분 활용할 수 있다.

『디자인과 인간 심리』는 1988년 초판이 출간된 이래 25년 이상 널리 애독되어 왔으며, 이제 디자인 분야의 고전으로 인정받고 있다. 또한 이 책은 일상용품과 일반 심리학에 관한 대중서로도 큰 인기를 끌었는데, 예컨대 제대로 쓰기 어려운 ‘문(door)’은 Norman’s doors라고 명명되었을 정도다. 노먼(Norman)은 2013년에 발간된 개정증보판에서 초판의 재미와 유익함을 놓치지 않으면서도 지난 25년간의 경험과 통찰을 한 권의 책으로 녹여 넣었는데, 그것이 바로 『디자인과 인간심리』(개정증보판)이다.

『디자인과 인간 심리』는 초판의 틀을 어느 정도 유지하면서도, 초판 이후 25년 동안 일어난 기술과 산업 발전을 반영하여 현대적인 사례들과 새로운 이슈들을 가지고, 그동안 경험과 숙고를 종합하여 제시한다. 변경된 내용을 전반적으로 보면 초판에 제시된 디자인 원칙을 개정하였으며, 디자인에서 감정(정서)의 역할과 문화의 비중을 크게 강조하였으며, 인간 중심 디자인 과정과 디자인계 현장의 문제 그리고 비즈니스의 복잡한 국면을 구체적으로 다루었다.

디자인의 고전인 이 책은 문, 온도 조절기, 자동차 등 일상용품을 통해 인간의 행동과 심리를 이해하게 도와주는 대중심리서로, 그리고 디자인의 심리학적 원리와 실제의 복잡성을 스케치해 주는 디자인 입문서로도 가치가 높다. 그러면서도 디자인의 주요 논점을 명쾌하게 제시함으로써 디자이너와 관련 종사자들에게 인간 행동과 심리의 이해가 좋은 디자인의 출발점이 된다는 것을 깨우쳐 준다. 또한 디자인을 중심으로 심리학, 공학, 경영학 등 여러 분과가 융합되는 종합과학으로서 디자인학의 비전을 제시한다.

단게 겐조, 안도 다다오 등을 잇는 일본을 대표하는 4세대 건축가 구마 겐고! 작고, 낮고, 느림을 추구하는 그의 독자적인 건축 철학의 뿌리를 말하다 ‘약한 건축’을 추구하는 구마 겐고의 건축 철학을 한 권으로 만나보다 구마 겐고(??吾)는 단게 겐조, 마키 후미히코, 안도 다다오 등을 잇는 일본의 4세대 건축가다. 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커 상을 8개나 수상한 일본 건축계에서 세지마 가즈요와 함께 일본 건축의 한 축을 받치며 왕성한 활동을 하고 있다. 일본의 히로시게미술관, 산토리미술관, 네즈미술관, 아사쿠사 관광안내소, 중국의 대나무집, 프랑스 브장송예술문화센터 등이 그의 대표작이며, 최근에는 도쿄올림픽 주경기장과 가도카와 무사시노 박물관을 설계했다. 한국에도 그의 작품이 있다. 제주 롯데 아트빌라스는 지붕을 현무암으로 덮어 오름을 형상화했고, NHN 춘천데이터센터는 팔만대장경을 보존해온 해인사 장경각에서 모티프를 얻어 설계했다. 일본의 전통 건축기법과 소재로 독자적인 건축 세계를 구축하고 전 세계를 무대로 종횡무진 활동하고 있는 구마 겐고의 작품에는 태생적인 반골 기질이 깊이 배어 있다. 반건축, 반시대적인 그의 저항은 콘크리트와 철강, 유리를 거부하고 나무, 대나무, 종이, 세라믹, 천 등의 약한 소재를 구조체로 과감히 선택하여 ‘약한 건축’의 가치와 생명력, 미래성을 이야기한다. 도쿄대학교 건축학과 교수이자, 30년 넘게 건축 설계를 해온 구마 겐고는 이 책에서 자신이 태어나고 자라고 경험했던 다양한 장소들을 중심으로 자신의 건축 사상이 어떻게 자리 잡고 성장해왔는지 되짚어보고 있다. 르코르뷔지에나 미스 등 건축의 거장으로 불리는 인물들과 그들의 철학에 관한 구마 겐고의 비평이 수록되어 있고, 모더니즘 건축에서부터 현대 건축에 이르기까지 일본 건축 역사의 흐름 또한 한눈에 볼 수 있게 기록했다. 아울러 기존의 건축과는 다른 노선을 택한 자신의 도전을 지금까지 자신이 실현해온 작품들과 함께 이야기하고 있다. 지금까지의 저서들이 전문적 건축기술에 집중하였다면, 이 책은 건축가로서의 자신의 성장 과정과 철학적 배경을 들려줌으로써 건축을 전공하는 젊은 학생들이나 건축에 관심 있는 일반인들에게 건축적 영감의 토대와 디자인의 다양성을 들려주고자 이해하기 쉽게 서술했다.

인구, 도시, 기후, 일, 기술…
지금 세계를 주도하는 대변화 중심에는 건물이 있다!
환경 위험에 맞서 더 건강하고 안전한 공간을 설계하는 법

닫힌 공간이 바이러스 온상지로 지목받는 코로나 시대, 우리의 일터인 사무실이 위기에 처했다. 벽과 문을 없앤 오픈 플로어 플랜 사무실 구조, 지정석을 없애고 출근 순서대로 앉는 자율 좌석제, 뷔페를 연상케 하는 카페테리아…. 업무 효율성을 높이고 일과 놀이의 경계를 없애고자 사무실에 들였던 것들이 이제 개인위생과 안전을 위협하고 있다.『건강한 건물』은 이런 위협에 맞서 병든 건물을 진단하는 저명한 과학수사관이자 하버드공중보건대학원 교수가 하버드경영대학원 도시 회복력 전문가와 손잡고, 우리가 온종일 머무는 건물의 잠재력을 활용해 건강을 지키고 생산성을 높이는 방법을 모색한 책이다.

사무실, 집, 학교 등 우리가 거주하고, 일하고, 공부하고, 휴식하고, 회복하는 실내 공간은 생산성과 삶의 질에 엄청난 영향력을 행사한다. 창의력, 집중력, 문제 해결력에 영향을 미칠 뿐 아니라 우리를 병들게 만들어 능률을 떨어뜨릴 수도 있다. 저자들은 공중보건학, 경영학, 건축학을 접목해 건물이 어떻게 우리를 병들게 하거나 건강하게 만드는지 건강한 건물의 과학을 밝히고 건강한 건물을 만드는 아홉 가지 토대를 제시한다. 실내 공간을 개선하는 일이 새로운 경제적 기회를 가져다주고 수많은 사람의 삶을 바꾼다고 설파하며, 경영 측면에서 건강한 건물 전략을 도입하고 실행에 옮기는 방법론과 성공 사례를 소개한다. 건물을 건강하게 만들면 그 안에서 생활하는 사람들이 건강해지고 생산성이 높아져 기업의 수익이 향상된다.

√ 스트리트 패션의 대명사 사토리얼리스트 신작 √ 남성을 위한 패션 철학 집대성 √ 세계에서 가장 멋진 남성들이 여기 다 있다 패션을 예술로 끌어올렸다는 평가를 받는 ‘사토리얼리스트’가 돌아왔다. 이번 주인공은 ‘남성’이다. 스트리트 패션 사진의 선구자인 스콧 슈만이 전 세계 거리에서 만난 남성들의 사진이 페이지마다 빼곡하다. 사진들 사이로 패션의 의미를 생각해보게 하는 철학적인 글들과 디테일한 스타일 노하우, 옷과 삶을 대하는 애티튜드가 실려 있어 보는 재미와 읽는 맛이 잘 어우러지는 한 권의 아름다운 책이 탄생했다. 지난 시간 동안 ‘남성성’의 의미는 계속 변해왔다. 저자는 구시대 유물이 된 전형성을 피하고 오직 길거리에서 자신의 개성을 스타일로 표현한 ‘진짜 남성’의 모습을 카메라에 담았다. 그들은 제각각의 이유로 우아하고 자유롭다. 이름이 다르듯 모두 다른 스타일과 감각을 보여주는 사람들. 하지만 그들에겐 전통과 파격 사이에 자신만의 해석과 표현 방식을 지녔다는 공통점이 있다. 패션을 아는 사람이 되기 위한 기본 원칙부터 자신의 삶을 좀 더 존중하는 사람이 되기 위한 스타일 철학까지 담은 책으로, 티셔츠 제대로 입는 법, 가방 챙기는 방법, 세탁과 건조, 다림질을 하며 옷을 손질하는 법, 우아하게 나이 드는 법까지 망라한다. 단순히 패셔니스타를 위한 ‘규칙 목록’이 아니라 하루를 여는 순간 좀 더 확신을 갖고 오늘을 시작할 수 있도록 도움을 주고자 한다. 이미 패션에 대한 조예가 깊은 사람들에게는 예술적 영감을, 패션을 모르는 사람들에게는 하루의 자신감을, 좀 더 옷과 삶을 개성과 의미로 채우고 싶은 사람들에게는 빛나는 아이디어를 전해주는 책이다. 당신의 스타일은 과연 어떤 모습인가? 이 책에서 자신만의 해답을 찾아보기를.

캘리그라피를 처음 시작하는 사람, 독학하는 사람,
그리고 캘리그라피 강의를 준비하는 사람 등에게 도움이 될 내용들로 구성되어 있다.
캘리그라피가 무엇인지를 시작으로
캘리그라피에 사용되는 다양한 도구 소개, 캘리그라피의 기초인 선 긋기와
자음과 모음 연습하기, 단어 쓰기, 그리고 문장 쓰기 연습을 거쳐,
연습한 캘리그라피를 어떻게 활용할 수 있는지에 대한 내용까지 담고 있다.
이 책을 한 줄로 요약하면 캘리그라피를 하고 싶은데
어떻게 연습해야 하는지 막막한 사람들을?위한
<캘리그라피 참고서>이다.

“시대는 변해도 디자인의 원칙은 같다!” 디자이너들의 디자이너 디터 람스가 전하는 좋은 디자인의 10가지 원칙과 현대 디자이너들이 그것을 어떻게 구현하고 있는지를 알려 주는 책 우리 삶을 더 나은 곳으로 인도하는 디자인이란? 좋은 디자인의 10가지 원칙을 만든 디터 람스와 그의 10원칙을 훌륭하게 구현해 내고 있는 100명의 현대 디자이너와 그들의 작품을 통해 진정한 디자인의 가치를 발견할 수 있는 책! 브라운 사의 전설적인 디자이너 디터 람스는 애플의 수석 디자이너 조너선 아이브가 아이폰을 만들 때 그의 디자인을 참고했다는 고백을 통해 다시 한 번 화제에 올랐다. 그것이 아니더라도 디자이너들의 디자이너로, 무엇보다 모든 디자이너가 지침으로 여기는 디자인 10계명으로 유명하다. 현대 디자인계의 슈퍼스타인 조너선 아이브, 재스퍼 모리슨, 후카사와 나오토 등이 그의 열렬한 팬임을 자처할 만큼 디터 람스는 전설적인 인물이다. 이 책은 디터 람스의 디자인 10계명을 오늘날의 디자인에도 도입할 수 있을까, 현대 디자이너들도 디터 람스처럼 우리 삶을 더 나은 곳으로 인도하는 디자인을 구현하고 있을까에 대한 현명한 해답이 되어 준다. 저자는 디자인은 더욱 중요해졌으나 진정한 의미의 좋은 디자인을 발견하기는 힘든 오늘날의 디자인 환경에서도 그 가치를 구현하고 있는 100명의 현대 디자이너와 그들의 디자인을 제시한다. 이를 통해 디터 람스의 디자인 원칙은 유효함을 알 수 있다. 우리 삶을 더 나은 곳으로 인도하는 디자인은 모든 디자이너는 물론이고 사용자의 바람이기 때문이다.

아직도 인디자인 툴만 배우고 있다고? 북 디자인의 방법을 알아야, 책 만들기가 쉽다! 어도비 인디자인 사용 방법에 대해 안내하고 있는 책들은 많습니다. 하지만 툴 설명 위주로 나열된 책을 보고 혼자서 이해하기란 쉽지 않습니다. 언제, 어떻게 그 방법들을 적용해야 하는지 그리고 왜 그렇게 해야 하는지에 대한 안내가 부족하기 때문입니다. 이 책은 그러한 갈증을 해소시켜드립니다. 북디자인에 초점을 맞춰서 "어떻게 진행해 나가야 하는지" 방법과 개념에 대한 쉬운 설명으로 인디자인 툴 안내를 합니다. 북디자인을 어떻게 해야 하는지 먼저 알아야, 그에 맞춰 인디자인에서 필요한 기능을 활용해나갈 수 있기 때문입니다. 1인 출판 & 초보 북디자이너, 여기여기 모여라! 개념과 툴 방법의 쉬운 설명으로 초보자도 어렵지 않다! 1인 출판과 독립출판, 혹은 개인적으로 책을 만들고 싶은 사람들이 늘어나고 있는 지금, 초보자도 쉽게 북디자인과 인디자인에 대해 배울 수 있도록 하였습니다. 개념부터 방법까지 모두 안내하고 있기 때문에 이 〈북디자인 인디자인〉 책 한권으로 새로운 도전을 위한 역량을 길러볼 수 있습니다.

누구에게나 삶을 바꿔줄 자기만의 컬러가 있다! 지난 20년간 색의 힘을 세상에 알리는 데 전념해온 세계적인 응용색채심리학자인 캐런 할러가 과학과 심리학의 관점에서 색의 힘을 구체적으로 짚어주는 안내서 『컬러의 힘』. 나를 빛나게 하는 인생 색을 찾고 싶고, 내 안의 자존감과 집중력을 높여줄 컬러 톤을 알고 싶고, 우리 브랜드에 긍정적 이미지를 심어줄 컬러 조합을 알고 싶은 사람들에게 과학, 문화, 역사, 심리, 예술을 넘나들며 그간의 연구와 실험, 교육 경험을 농축한 알수록 신기한 색 이야기를 친절하고 경쾌한 목소리로 들려준다. 컬러에 대한 기본적 이해는 물론, 일상과 일터에서 삶의 무기가 되어줄 컬러 감각을 본격적으로 키워주는 이 책은 1시간짜리 컬러 컨설팅으로는 부족한 인생 컬러를 스스로 찾을 수 있도록 도와준다. 내 삶을 빛나게 해줄 마법의 컬러를 찾을 수 있도록 컬러 전문가와 아트 디렉터의 협업으로 만들어진 섬세하고 명료한 컬러 팔레트를 페이지마다 담아냈고, 나만의 색을 찾을 수 있는 셀프 테스트를 통해 누구나 나의 색을 발견할 수 있도록 도와준다. 이렇게 나의 심리가 반영된 컬러 팔레트는 삶의 모든 단면에서 긍정적 영향력을 발휘할 것이다.

『무량수전 배흘림기둥에 기대서서』는 최순우 선생의 전집에서 주옥 같은 글을 추려내 엮은 단행본이다. 회화, 도자, 조각, 건축 등 한국 미술의 전 영역에 걸쳐 작품의 면면을 더듬고, 군더더기 없는 아름다움을 그린 120여 편의 글로 구성되어 있다. 1994년 초판 출간 이래 50만 부가 나갔고, 스테디셀러로 자리잡았다.

이 책은 『무량수전 배흘림기둥에 기대서서』의 개정 신판으로, 옛 도판들을 컬러로 변경하였고, 주석을 보강하였으며, 최순우 선생의 전집에서 새 글을 더 뽑아 추가하였다.

페이스북, 구글, 뉴욕타임스, 야후, 소니 등 세계적 파워 브랜드와 함께 작업한 아이콘 디자인 이야기 “아이콘은 언어다” 디자이너, 일러스트레이터, 디자인 애호가에게 영감을 줄 25년 아이콘 디자이너의 비밀 노트 하루 종일 끼고 사는 휴대폰이든 거리 곳곳 어디에서든 우리는 아이콘을 접한다. 어디로 가야 할지 표시해 주는 표지, 각각의 브랜드 정체성을 보여 주는 로고, 감정이나 생각을 표현하는 이모티콘, 상직적인 배지 등, 이 모든 것이 아이콘이다. 우리는 오랫동안 크고 작은 다양한 형식의 아이콘으로 생각을 시각화해 왔다. 공을 차는 어린이가 그려진 노란색 표지판은 “어린이들이 놀고 있어요”라는 문장보다 더 쉽고, 더 빠르게 ‘해독’된다. 우리는 수많은 아이콘 속에 둘러싸여 살지만 너무 익숙한 탓인지 아이콘에 크게 관심 갖고 생각해 본 이는 정작 드물다. 무관심으로 인해 그것이 가진 독특한 특성이나 중요성도 잘 알지 못한다. 25년간 아이콘 디자이너로 활동해 온 저자는 아이콘으로 표현하지 못할 것이 없다고 말한다. 우리가 사람들에게 알리고자 하는 모든 것을 표현할 수 있다. 아이콘은 화장실의 위치를 안내해 주고, 우리가 선호하는 브랜드를 상징하고, 다음 행선지를 가리켜준다. 이 책은 아이콘의 형태와 기능, 예술과 과학을 통해 그 원리와 비결을 밝힌다. 또한 아이콘의 구상에서 스케치, 수정에 수정을 거듭해 완성해 가는 과정을 상세하게 보여준다. 콘셉트를 개발하는 방법, 의뢰인에게 감동을 주는 아이콘의 특징과 더불어 그러지 못하는 아이콘의 특징도 공개한다. 생각이 시각화되는 과정은 보는 것만으로도 신기하고 흥미롭다. 이 책은 디자이너뿐만 아니라 일러스트레이터, 디자인과 아이콘 애호가들, 더 나아가 이미지 시대를 살아가는 우리 모두에게 다양한 정보와 영감과 즐거움을 선사할 것이다.

한국복식은 한반도에서 한국인이 착용해 온 복식을 의미한다. 그러므로 여자의 치마와 저고리, 남자의 바지와 저고리처럼 전형적인 한복만 지칭하는 것이 아니라 개화기 이후 양복과 혼용되면서 변화한 한복, 현재 우리가 일상적으로 입는 옷은 물론 머리에 쓰는 것, 손과 발에 착용한 것, 장신구까지 모두 포함하는 개념이다. 광의로 보면 한국복식은 현대 복식까지 포함시켜야 하지만 너무 범위가 넓어 자료를 충분히 서술하기 힘들기 때문에 교재에서는 복식제도를 법령으로 규정하였던 1910년까지를 대상으로 하였다. 선사 및 역사 전반에 걸친 한국복식의 변천과정을 사회적, 문화적 맥락 속에서 이해함으로써 복식에 투영되어 있는 시대상과 문화, 가치관 등을 살펴보았다.

시작하는 말: 일상을 끄적이는 즐거움

이 책은 글씨를 쓰고자 하는 모든 분을 위한 책입니다. 어떤 날은 나를 위해서 또 어떤 날은 누군가를 위해서 글씨를 쓰며, 잠자고 있던 따뜻한 아날로그 감성을 꺼내어 서로 소통하고 공감하기를 바라는 마음으로 이 책을 만들었습니다.

《캘리그라피로 혼자 놀기》에서는 언제 어디서나 글씨 쓰기를 즐길 수 있는 휴대성이 좋고 활용도가 높은 ‘붓펜’과 대중적으로 많이 쓰이는 펜들을 소개했습니다. 이 책을 통해서 많은 분이 일상 속에서 끄적임이 주는 소소한 즐거움을 누릴 수 있기를 바랍니다.

삶을 담는 그릇, 두 남자가 바라본 서울의 건축 책에는 두 건축가가 나눈 서른두 번의 대화가 실려 있다. 그들의 대화를 통해 독자들은 면적 605평방킬로미터, 1,200만 명이 복작복작 살아가는 서울에 관한 다양한 면면을 엿볼 수 있다. 어떤 곳은 위로를 전해주기도 하고 어떤 곳은 아픔을 기억하게 하는 등 저마다의 기억을 간직한 서울을 안내하는 두 건축가를 따라가다 보면 우리가 만나는 일상의 건축들을 또 다른 시각으로 바라보고 느낄 수 있을 것이다. 건축이라는 것이 고귀한 예술 작품으로만 이해될 수 없는 시대에, 우리가 책을 읽고 영화를 보듯 건축이 충분히 흥미 있게 읽히기를 바라며, 때로는 국영수처럼 재미는 없더라도 삶의 필수 과목으로서, 우리 삶의 아주 가까운 자리에서 신변잡기의 일상을 담는 존재임을 보여주고 싶었다. 원래 건축이란 게 이런 하찮고 자잘한 우리들의 일상을 담는 것 아니던가? 그래서 건축이 술안주처럼 사람들의 가장 낮은 자리로 내려와 술자리의 뒷담화로 회자되기를 희망한다. 이 책이 이에 일조한다면 더 바랄 게 없으며 이 책의 정체성 또한 여기에 있다. -에필로그에서 책의 공동 저자인 차현호의 말처럼 건축은 예술이기 전에 삶을 담는 그릇으로서 우리 곁에 존재한다. 『서울 건축 만담』은 그런 의미에서 내가 사는 집, 우리가 살아가는 서울을 바라보는 자기만의 눈을 갖는 데 아주 훌륭한 지침서 역할을 할 것이다. 그리고 어느 날 우연이라도 치맥을 즐기며 건축과 도시, 서울에 대해 이야기를 나누는 두 남자를 만나게 된다면 독자들도 그 옆에 한 자리 차지하고 앉아, 이 애증의 도시 서울에 대한 밀도 높은 기억과 허황된 기대를 지하철 끊기기 직전까지 함께해도 좋을 것이다.

따뜻하고 사랑스러운 북유럽 패턴을 쉽게 따라 그리는 《친절한 북유럽 패턴 일러스트》. 이 책은 북유럽 특유의 모던하면서도 심플한 느낌을 다양하게 표현하여 일상의 아이템에 활용할 수 있도록 만들었다. 50여 가지 다양한 패턴을 그려 넣기만 하면 편지지, 책갈피 같은 소품이 감성적인 북유럽풍으로 변신한다.

‘프렌치 시크’의 비밀 속으로! 나이가 들어도 소녀다움과 성숙한 여성스러움이 공존하는 프랑스 여자들의 비밀을 알려주는 책. 미국 출신의 저자는 오랜 세월 프랑스 여자들의 생활을 살펴보면서 예쁘지 않아도 매력적인 그녀들의 비밀을 알게 되었고, 그 모든 비법을 책 속에 담았다. 미국에 ‘프렌치 시크’ 열풍을 불러온 이 책은 외면과 내면 모두를 가꿔나가는 프랑스 여자들의 철저한 라이프 스타일을 소개한다. 피부 관리법, 화장법, 헤어스타일링, 식이요법, 옷 입는 법, 액세서리 등 실용적인 뷰티 비법부터, 상대에게 매력적으로 다가가는 프랑스 여자들의 대화법과 그들의 철학, 저자가 직접 체험한 실용적인 정보들을 모두 모았다. 더불어 한국 여성들이 실생활에서 바로 적용할 수 있는 실제적인 정보를 제공하면서, 아름다움에 대한 태도와 마음가짐을 되돌아보게 한다.

타이포그래피는 일종의 시각적인 말 걸기다. 인쇄광고에서 타이포그래피의 역할은 소비자에게 효과적인 말 걸기가 가능하게 하는 것이다. 특히 활자가 주요 전달 수단인 인쇄광고의 매체 특성상 타이포그래피의 영역은 매우 넓다. 먼저 인쇄광고의 역사와 매체 특성, 제작 및 표현 특성을 살펴봄으로써 인쇄광고를 기본적으로 이해하게 했다. 타이포그래피의 일반적 역할과 표현 방식과 인쇄광고에서 카피의 구성과 타이포그래피의 구조가 어떤 상관성을 갖는지도 알아보았다. 타이포그래피가 서체를 가장 중요한 질료로 삼고 있다는 관점에서 광고적 의미를 부각할 수 있는 서체의 선택도 살펴보았다. 광고 메시지의 의미에 따라 타이포그래피의 규칙이 어떻게 적용되어야 하며 어떤 표현의 방법을 사용해야 하는지도 일러 주고 있다. 이 책이 주목하고 있는 것은 인쇄광고 타이포그래피의 모든 부분이다.

집에 대한 막연한 그림을 구체적으로 그려보는 시간 : 이 책은 집을 짓기 전에, 이사를 가기 전에, 인테리어를 바꾸기 전에, 집에 대한 기본적인 물음으로 돌아가길 권하는 책이다. ‘금산주택’으로 잘 알려진 노은주·임형남 부부 건축가는, 그 누구보다 사람·자연·집의 어울림과 소통에 관심이 많아, 그러한 건축과 글을 짓고자 노력해왔다. 〈KBS 해피선데이 ‘남자의 자격’〉에 멘토 건축가로 출연하고, 〈SBS스페셜 ‘학교의 눈물’〉에서 ‘소나기학교’의 기획을 맡는 등, 대중과 소통하는 건축가로도 유명하다. 이들은 평소 주변인들이나 건축주들을 만나면서 드는 생각이 있었다. 바로 집을 대하는 기본적인 마인드를 되살리는 책이 필요하다는 것. 대부분의 사람이 좋은 집에 살고 싶다는 막연한 꿈은 있지만, 정작 자신의 생활과 가치관에 맞는 어떤 집을 원하는지 말하지 못한다. 평소 구체적으로 생각해두지 않았기 때문이다.


세상에서 지친 몸과 마음이 쉴 곳은 집이다 : 저자는 프롤로그에서 이렇게 말한다. “집이란 내가, 그리고 우리 가족이 살기 위해 존재하는 곳입니다. 그저 머무르기만 하는 것이 아니라 일상의 힘들고 괴로운 일들을 잊고 편안하고 즐거운 상태가 될 때, 우리는 진정으로 ‘살아 있다’라고 느낍니다.” 우리는 그런 집에 살고 있는가? 세상에서 지칠 대로 지친 몸과 마음을 이끌고 집에 돌아왔을 때, 나를 살리는 공간을 갖고 있는가? 집의 기본적인 가치로 돌아가야 한다. 그래야 자꾸만 돌아가고 싶은 집에 살게 된다. <출판사 리뷰 중에서>