사람들이 왜 예술에 손을 대고 생활에 필요한 일 이외에 추가적인 일을 하는가? 예술은 분명히 사람들의 즐거움을 위해 존재한다. 왜냐하면 한 사람이 예술을 창조하기 위해서 다른 사람에게 부양받는 것은 매우 발달한 문명에서야 가능한 일이다. 반대로 생존의 증거를 남긴 과거의 사람들은 예외 없이 예술을 실천해 왔기 때문이다. 예술 작품의 주는 목적은 예술을 의식할 수 있는 감각을 가진 사람들을 언제나 즐겁게 하는 것이다. 예술은 더 행복해질 수 있는 사람들을 위해 존재했다. 그런 사람들의 게으르거나 고요한 기분은 예술로 위안을 얻었다. <본문 중에서>

- 게임에서 문화로, 〈리그 오브 레전드〉 최초의 인사이드 이야기
- 라이엇 게임즈의 ‘플레이어 중심주의’는 무엇인가?

〈리그 오브 레전드〉는 어떻게 e스포츠를 넘어 문화로까지 성장할 수 있었을까? 그 해답은 우리말로 ‘플레이어 중심주의’라고 할 수 있는 ‘플레이어 포커스’에 있다. ‘플레이어 포커스’는 라이엇 게임즈, 〈리그 오브 레전드〉, 커뮤니티를 이어주며 글로벌 문화로 자리매김하는 데 비옥한 토양을 제공했다. 많은 기업이 똑같은 슬로건을 내세우지만 모두가 같은 결과를 내는 것은 아니다. 그렇다면 라이엇 게임즈는 어떻게 이 같은 생태계를 만들 수 있었을까? 라이엇 게임즈 코리아 초대 지사장으로 시작해 본사 프레지던트까지 역임한 오진호 저자가 보고 겪고 실천한 이야기에서 그 노하우를 찾아보자.

나만 귀여워 오열할 수 없다며 @친구소환 댓글이 꼬리에 꼬리를 물던 그 만화, 드디어 책으로 출간되었습니다! ‘일상 속 사이사이에 시간 때우기’라는 목적에 충실하면서도 심심한 일상에 웃음을 더하는 귀여운 만화입니다. 그러니 이 책, 시간 남을 때 아무 페이지나 펼쳐 읽어주시길 바랍니다. _남씨 올림 전작에서 소심한 사람이 차마 하지 못하고 삼키는 말을 고양이 탱고의 입을 빌려 시원하게 사이다를 날렸던 남씨가 이번에는 고양이 그 자체를 담은 책을 출간했다! 이 책 『고양이 단편 만화』에는 일러스트레이터이자 필자인 남씨가 자신의 SNS에 올릴 때마다 나만 귀여워 오열할 수 없다며 @친구소환 댓글이 꼬리에 꼬리를 물던 화제의 인기 단편 만화와 책으로만 공개하는 미공개 고양이 단편 만화가 가득 담겨 있다. 그 외에도 필자 남씨가 최초로 공개하는 룸메이트이자 동생인 탱고의 미공개 사진들과 단편 만화들 사이사이에 고양이 보호자라면 200% 공감하며 빵 터질 수밖에 없고, 나만 고양이가 없다고 외치는 랜선 집사라면 웃음과 함께 고양이의 호불호 행동은 물론 이유는 없지만 귀여우니 다 이해되는 초 단편 만화 「고양이 이상과 현실」도 함께 꾹꾹 눌러 담았다. 열심히 준비해 주간으로 연재한 장편 만화는 연재를 중단하게 되고, 연재 사이사이에 시간을 때우려고 올리던 단편 만화는 책으로 나온 걸 보며 정말 인생은 마음대로 되는 게 없다고 남씨는 말한다. 하지만 ‘일상 속 사이사이에 시간 때우기’라는 목적에 충실하면서도 심심한 일상에 웃음을 더하는 귀여운 만화이니, 생각날 때마다 아무 페이지나 펼쳐 읽어주기를 권한다. 이 책 『고양이 단편 만화』가 마음대로 되는 거 하나 없는 세상살이에서 귀여움과 힐링이 필요할 때마다 들여다보면 행복해지는 보물 상자가 되기를 바란다.

세계 최고의 보이밴드 BTS의 음악을 본격적으로 파헤치다! 데뷔 이후 지금까지 발매된 BTS의 믹스테이프를 포함한 앨범 15장과 각각의 곡에 대한 음악평론가 김영대의 리뷰를 담은 『BTS: The Review』. 전 세계 아미는 외친다. “BTS 음악은 K-Pop이 아니다!”라고. 콧대 높은 북미와 유럽 미디어가 인정한 한국 유일 그룹 BTS. 그럼에도 유독 한국에서는 그들의 업적과 실력이 과소평가되고 있다. 그렇다면 한국 언론과 미디어가 보지 못한 BTS의 성공 요인은 무엇일까? 이 책에서는 리뷰와 함께 저자가 미국 시애틀에 거주하며 BTS의 전미 투어 현장에서 만난 그들의 팬과 해외 언론의 반응에서 찾은 BTS의 진짜 성공 비결을 살펴보고 힙합 저널리스트 김봉현, 문학평론가 신형철, 한국대중음악상 선정위원장 김창남, 빌보드 칼럼니스트 제프 벤저민, 한국인 그래미 선정위원 팝페라 테너 임형주, 작곡가 브라더수, BTS 콘텐츠 번역계정 운영자 채명지 등과의 인터뷰를 통해 세계는 알고 우리는 몰라봤던 ‘BTS-POP‘의 의미를 되짚는다.

단순하고 편리한 형태로 커뮤니케이션 지식을 묶어 보여주는 「커뮤니케이션 이해 총서」『영화 연기』. 이 책은 촬영과 녹음으로 재현되는 연기 이미지와 사운드의 특성에서 즉흥 연기와 캐릭터 연구, 발성과 화술 같은 기본 방법론까지 다양한 영역을 다루고 있다. 덧붙여 오디션, 캐스팅, 영화감독과의 관계 등 영화 연기의 실질적 작업과 함께 아메리칸 메소드 연기와 관련 배우들의 연기법도 다룬다.

21세기 한국을 이끌어갈 과학자는 과학동아를 읽고 자랍니다. - 최재천, 서울대학교 생명과학부 교수 과학동아에서 자연에 대한 경이로움과 과학자들의 치열한 열정을 만끽하시기 바랍니다. - 정재승, 한국과학기술원(KAIST) 바이오시스템학과 교수 『과학을 느끼는 즐거움, 미래를 보는 창』 과학동아 1986년 창간된 국내 최고의 대중과학잡지 『과학동아』는 어디서도 만날 수 없는 국내외 과학계의 동향과 핫이슈를 전문기자들이 직접 취재하여 전해드립니다. 기초과학과 첨단과학, 시사 뉴스 속 누구나 궁금해 할 흥미로운 과학뉴스, 이공계인이 비전을 찾는데 도움이 되는 다양한 정보 등은 오직 『과학동아』에서만 만날 수 있습니다.

수학동아를 보면 자연스럽게 수학에 대한 관심과 흥미가 생깁니다. 생활 속의 수학원리를 통해 창의력과 논리적 사고력을 기를 수 있습니다. 교과서 수학을 쉽고 재미있게 익혀 수학에 대한 자신감을 갖게 됩니다. 수학동아는 창의력 놀이터입니다. 초등학생부터 보면 볼수록 창의력이 높아지는 수학동아는 고급 입시 정보에서 수학영재캠프의 참신한 문제, 흥미진진한 수학실험까지 모두 담았습니다. 본책과 책 속 부록에 나온 (도전문제)풀이에 응모하면 첨삭지도와 함께 책에 소개되는 행운도 잡을 수 있습니다.

21세기 한국을 이끌어갈 과학자는 과학동아를 읽고 자랍니다. - 최재천, 서울대학교 생명과학부 교수 과학동아에서 자연에 대한 경이로움과 과학자들의 치열한 열정을 만끽하시기 바랍니다. - 정재승, 한국과학기술원(KAIST) 바이오시스템학과 교수 『과학을 느끼는 즐거움, 미래를 보는 창』 과학동아 1986년 창간된 국내 최고의 대중과학잡지 『과학동아』는 어디서도 만날 수 없는 국내외 과학계의 동향과 핫이슈를 전문기자들이 직접 취재하여 전해드립니다. 기초과학과 첨단과학, 시사 뉴스 속 누구나 궁금해 할 흥미로운 과학뉴스, 이공계인이 비전을 찾는데 도움이 되는 다양한 정보 등은 오직 『과학동아』에서만 만날 수 있습니다.

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국내 최초 Only ebook 스트릿 패션 잡지 『스타일 온 더 스트릿 Vol.1』 진정한 패셔니스타는 런웨이가 아닌 스트릿에 있다! ebook 계간잡지 『스타일 온 더 스트릿』의 그 첫 번째 컷. 한복을 입고 거리를 누비는 스트릿 패션 포토그래퍼 ‘류진사’. (스타일 온 더 스트릿)은 거리의 일상 패션을 포토그래퍼 ‘류진사’만의 시각으로 생생하게 담고 있다. 유명 디자이너의 반짝반짝 빛나는 패션들이 아닌 일상에서 자신의 개성을 한껏 살린 진정한 패셔니스타들의 스타일을 보여준다. 거리에서 얼마나 많은 이들이 자신만의 독특한 스타일을 창조해내고 있는지, 평범하지만 패션 포인트로는 결코 평범하지 않은 아이템들을 어떻게 활용하고 있는지에 대해 구구절절 거창한 설명 없이 오로지 다양한 컷만으로 표현한다. 류진사의 스트릿 패션 사진들은 정해진 스타일 영역 없이 자신만의 개성을 살릴 수 있는 방법을 알려주며, 당신도 일상 속에서 멋진 거리 패션모델이 될 수 있다고 말하고 있다.

그 동안은 천한 것으로 도외시되던 웃음이 이제 삶의 중심이 된 것이다. 웃고 즐길 수 있는 재미야말로 우리의 삶을 매끄럽게 만드는 천혜의 명약이기 때문이다. 이에 우리가 꼭 읽어야할 고전해학을 엮었다. 이 책에서는 다양한 인물들이 나온다, 우리가 잘 아는 오성과 한음, 김삿갓이 나오고 또 잘 모르는 역사적 인물들이 나온다. 이 인물들이 펼치는 웃음보따리는 우리의 삶을 풍요롭게 해 줄 것이고 또한 단지 웃는 것에 그치지 않고 우리의 삶에 지혜도 가져다 줄 것이다.

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오늘 이 순간에도 거짓없는 피와 땀을 흘리고 있을, 이 시대의 스타들을 만나보세요.스타와의 짧은 만남이지만, 긴 여운으로 남기를 바랍니다. 이 책은, 스타와의 인터뷰 및 캐리커쳐를 통해 스타의 진면목을 발견할 수 있는 기획 도서입니다.

유럽 에로티시즘 만화의 역사와 작품을 이해하다! 성인만화, 어떻게 읽어야 아니, 봐야 할 것인가? 우리나라에서 ‘성인만화’와 함께 떠오르는 이미지는 한결같다. 앳된 얼굴에 풍만한 가슴만 눈에 띄는 일본 미소녀, 비속어와 신음으로 가득한 저질스런 야한 만화책, 청소년들에게 무조건 해가 되는 유해 매체, 남성들이 끼리끼리 모여 히득거리는 음담패설 같은 황색잡지, 깡패와 폭력 그리고 강간 등이 난무하는 섹스 만화. 이처럼 성인만화에 대한 부정적인 이미지는 이것만으로도 부족할 지경이다. 사실 우리나라 성인만화에 대한 부정적인 인식에 기름을 부은 것은 1997년 7월 1일에 시행된 청소년보호법이었다. 청소년보호법 발효로 국내에서 발간되는 모든 성인만화의 표지에는 ‘19세 미만 구독 불가’(시행 처음에는 ‘18세 미만 구독 불가’였다)라는 새빨간 딱지가 의무적으로 인쇄되어야 했다. 판매하는 서점은 물론, 빌려 보는 대여방과 만화방은 별도의 판매대와 진열대를 마련해야 했다. 또한 19세 미만의 청소년들에게는 성인만화를 빌려주는 것은 물론, 보이는 것도 법으로 금지되었다. 이 법은 지금까지도 여전히 유효하다. 청소년보호법이 발효되던 그 당시, 일부 대형서점은 청소년을 위한 만화조차도 판매는 물론, 진열 자체를 중단할정도로 이 법의 위력은 대단했다. 급기야 만화는 북한 괴뢰군과 맞먹을 정도의 악의 축으로 대접받았고, 2000년대 초반까지 만화는 대형서점에서조차 만화를 구매하기는커녕, 구경하기도 쉽지 않았다. 1997년 후반 IMF 구제금융으로 인해 우리나라 만화시장은 더욱 위축되는 듯이 보였다. 하지만 명퇴를 한 많은 퇴직자들이 전문 기술 없이도 적은 자본으로 개업할 수 있는 대여방에 관심을 보이면서 전국에 대여방들이 우후죽순으로 급속히 증가했다. 대여방 프랜차이즈 업체들의 마케팅 전술이 대여방 개업의 과당경쟁에 불을 지폈다. 대여방 개업 붐의 초기에는 재고 만화책이 소지되면서 불황이던 만화시장에서 청신호를 보이는듯 보였다 과유불급이라고 했듯이, 과도한 대여방 개업은 결국 불황에서 몸부림치던 만화시장에 역효과를 가져왔다. 청소년보호법과 대여방의 과당경쟁. 이 두 가지 악재 속에서 오히려 성인만화 장르는 과감한 표현의 자유를 누리게 된다. ‘19세 미만 구독 불가’ 딱지는 청소년들의 손길을 엄금해야 하는 주홍글씨였지만, 이 빨간 글씨가 일부 성인만화가들에게 면죄부나 다름없는 창작의 자유 아니 창작의 방종을 안겨주었다. “씨팔 좆나게” “좆 까네” “지퍼가 열렸나 왠 조개젓 냄새가” “씹탱이 좆됐수” 등 이런 원색적인 대사와 “AH!”, “으흐…좋아!” 등과 같은 여성들의 자극적인 감탄사들. 많은 ‘섹스 만화’들이 ‘성인만화’라는 이름표를 달고 출간되었다. 결국 성인만화는 포르노 만화다, 라는 등식이 생겨날 정도였다. 특히 일본 포르노 만화를 무저작권으로 번역 ? 출간한 복사만화들의 노골적인 남녀 성기묘사와 성행위 묘사 등은 오히려 만화 단속의 빌미를 제공했다. 일부에서는 ‘표현에 대한 무한대의 자유’라며 득의양양했지만, 정작 많은 성인만화는 ‘표현에 대한 무한대의 방종’ 때문에 독자들을 잃어가는 우를 범하고 만다. 이것은 만화시장에는 성인만화(?)들이 쏟아져 나왔지만 정작 그만큼 성인이 볼 만한 성인만화가 없었다는 점을 방증한다. 유럽 에로티시즘 만화에서 우리만의 성인만화문화를 찾다 이제 우리는 제대로 된 우리만의 성인만화문화를 찾아야 할 때다. 그런 시점에서, 해외 성인만화에 눈을 돌려 볼 기회를 갖고자 한다. 특히 예술만화의 본고장이라고 할 수 있는 유럽 성인만화로의 여행을 떠나보고자 한다. 유럽 성인만화가들은 어떤 만화를 그리는지, 유럽의 성인독자들은 어떤 만화를 보면서 그들만의 만화문화를 만들어 왔는지 살펴보자. 이런 접근이 우리 성인만화의 정체성을 되돌아보게 하는 작은 계기가 될 것이다. 사실, 유럽에는 성인만화라는 특별한 개념은 없다. 다만, ‘성인 위한 만화BD pour adults’라는 용어만 있을 뿐이다. 유럽은 고등학생 정도의 나이가 되면 대부분 남녀를 불문하고 자연스레 담배를 피우고 서로 사랑을 나눈다. 사실 더 어린 나이에 그러기도 한다. 요즘은 우리나라도 별반 다르지 않은 것 같다. 다만, 겉으로 드러내지 못할 뿐이지만. 어쨌거나 우리나라처럼, ‘19세미만 구독 불가’라는 딱지로 성인만화와 청소년만화를 구분하는 번거로움을 범할 필요가 없다. 물론, 유럽 성인만화에도 가장 중요한 양념인 섹스와 벌거벗은 여자의 육체, 새디-매조키즘도 빠지지 않는다. 당연히 그런 양념이 없는 성인만화는 존재하지 않으며, 시장에서 도태되고 만다. 어떤 성인만화는 그 표현 수위가 포르노그래피만큼 자극적일 때도 있고, 때로는 스토리나 주제가 우리에게 전혀 공감이 가지 않을 때도 있다. 하지만 많은 유럽 성인만화의 소재와 주제는 우리 성인만화보다 훨씬 다양하고, 때로는 만화의 내용은 심오하고 철학적이기까지 하다. 필자는 이 책에서 ‘유럽 성인만화’라는 용어를 ‘유럽 에로티시즘 만화’로 통일하여 명시한다. 앞서 말했듯, 유럽에는 성인들만 보라는 만화는 없다. 다시 말하지만 성인들이 보는 만화가 있을 뿐이다. 그래서 만화 장르의 구분을 연령대가 아닌, 내용에 따른 용어인 ‘에로티시즘 만화’로 조작적 정의를 내렸다. 이 책은 이제껏 우리의 관심 밖이 있었던 유럽 에로티시즘 만화를 이해하고자 하는 목적에서 쓰였다. 첫째 유럽 에로티시즘 만화의 역사를 살펴보고, 둘째 현대 유럽 에로티시즘 만화를 장르별로 엄선하여 만화작가와 그들의 만화를 소개했다. 이들 가운데 우리에게는 거의 알려지지 않은 만화가들도 있다. 포르노그래피를 포함하여 다양한 장르의 에로티시즘 만화들도 성인을 위한 만화문화로서 재미있게 향유될 수 있음을 강조하고 싶다.

사회를 그린 만화, 캐리커처의 역사를 읽다!! 풍자만화의 아버지, 캐리커처 이 책의 저자는 현대예술에서 만화와 미술의 경계가 서서히 사라진다고 판단하고 만화에서 미술적인 요소를, 미술에서 만화적인 요소를 찾으려고 한다. “이 책에는 유머와 풍자를 담은 미술, ‘캐리커처의 역사’가 담겨 있다. 캐리커처는 미술사에서는 순수미술로 인정받지 못하고, 만화사에서는 유행에 뒤떨어진 것으로 대접받는 이중고를 겪고 있다. 그러나 이 책은 캐리커처는 ‘미술+만화’이라고 말한다. 캐리커처는 미술이 놓쳐버린 유머와 재미를, 또한 만화가 잃어버린 풍자와 철학을 보여 준다. 캐리커처가 없었다면, 현대 미술의 풍자성과 현대 만화의 탄생은 요원했을 것이다.” 여타 예술장르에 비해, 가장 먼저 사람들에게서 공감대를 불러일으킨 것은 그림이다. 다양한 형태와 방식으로, 시대와 지역을 초월해서 그려진 그림들 혹은 미술작품들 중에서 대중적인 공감대를 형성시키면서 대중을 각성시켰던, 심지어 카타르시스마저 느끼게 했던 그림 장르가 있다. 그것이 바로 흔히 캐리커처라고 불리는 독특한 미술장르다. 변형과 과장이라는 캐리커처의 특징은 고대 그리스 로마의 조각에서나 고대 희극의 가면에서도 볼 수 있으며 중세 교회의 외관 벽을 장식하는 악마 조상들에서도 엿볼 수 있다. 하지만, 고대 그리스 로마, 중세의 풍자그림은 캐리커처라고 명명하기보다는 단지 근대 캐리커처의 밑거름으로 이해하는 것이 좋다. 본격적인 캐리커처의 시작은 근대부터이다. 근대 캐리커처는 외형적인 변형뿐만 아니라 철학이 담겨 있기 때문이다. 단순한 풍자와 우스개 거리에 대한 묘사에서 벗어나 사회를 비판하고 사회를 변화시키려는 강한 의지의 발로이기 때문에 근대 캐리커처의 중요성은 이루 말할 수 없다. 이런 점은 현대 캐리커처도 따라오지 못할 것이다. 이 책은 세 부분으로 구성되어 있다. 우선 ‘캐리커처란 무엇인가?’란 원론적인 정의를 풀어내면서, 캐리커처 개념정립의 역사적 과정을 설명한다. 그 다음 ‘캐리커처의 역사’를 기술한다. 특히 이 부분은 캐리커처 역사와 함께 캐리커처의 진정한 역할과 사회를 움직였던 실천성, 내면적 의미를 기술한다. 중세 시대에는 ‘춤추는 죽음’이라는 연작을 통해 초기 캐리커처의 내면성을 드러낸 종교개혁 화가 한스 홀바인에서부터 인물과장의 시초이자 연상효과를 최초로 이용한 쥐세페 아르침볼디까지 살핀다. 르네상스 시기에는 그로테스크한 인물 캐리커처의 선구자 레오나르도 다 빈치, 본격적인 캐리커처를 시작한 카라치 형제, 사건을 고발하는 캐리커처 화가이면서 칸 만화의 아버지 인 윌리엄 호가드, 영국 환타지 캐리커처 화가인 제임스 길레이, 풍자만화의 아버지 인 오노레 도미에 등의 작품을 제시하면서 근대 캐리커처의 이념을 정리한다. 현대에 와서는 나치즘과 사회주의로 인해 피 묻은 유럽의 캐리커처 화가들을 볼 수 있다. 특히, 혁명을 그린 화가이자 만화가인 게오르그 그로츠나 포토몽타주를 사용한 반나치 캐리커처 사진가 존 하트필더는 현대 캐리커처의 새로운 변화를 가져준 사람이다. 마지막으로 캐리커처와 유머만화의 차이를 설명하면서 캐리커처가 사회를 그린 요소들을 재검토한다.