최근 활발히 논의되고 있는 매체, 매체예술에 관한 이론적 연구서. 지은이 박영욱이 수 년에 걸친 개별연구를 통해서 발표한 글들을 수정하고 보완해 모아 놓았으며, 매체 일반에 대한 인식론적 접근부터 구체적인 매체예술의 장르에 이르기까지, 매체가 새로운 미학의 가능성을 어떻게 구현할 수 있는지 탐구하고 있다.

박영욱( 저자)

머리글 제1장 매체, 철학적으로 읽기 1. 매체는 단순히 의사소통의 매개가 아니다 2. `핫 미디어`와 `쿨 미디어` 나누기 3. 칸트 철학으로 본 매체의 분류 제2장 디지털 매체와 가상현실, 그리고 디지털 이미지 1. 가상현실의 가상성과 현실성 2. 디지털 이미지의 존재론 3. 가상현실의 긍정과 부정 제3장 매체예술과 이미지의 변화-들뢰즈와 매체예술 1. 매체예술이 가져온 `이미지`의 변화 2. 문자로부터 이미지로－이미지의 탈서사화 3. 매체예술, 영화, 그리고 운동 이미지 제4장 하이테크놀로지 기계의 비선형성과 매체, 그리고 이미지 1. 근대적 기계와 문자의 패러다임 2. 차이와 반복의 메커니즘으로서 기계 혹은 기계성 3. 하이테크놀로지 기계와 이미지의 패러다임 제5장 프리드리히 키틀러와 아날로그 매체-축음기와 영화 1. 매체란 기록양식이다 2. 기록양식1800－낭만주의와 문자의 시대 3. 기록양식1900－모더니즘의 시대 3.1. 축음기와 실재의 패러다임 3.2. 영화와 가상의 패러다임 제6장 매체예술과 탈장르화-`사운드 아트`의 철학적 의미 1. 진부한 도식의 탈피와 예술의 탈장르화 2. 뵈메의 확장된 미학과 사운드 아트의 현대성 3. 모더니즘 허물기－탈장르화를 통한 소리와 이미지의 결합 (소리의 이미지`되기` 혹은 이미지의 소리`되기`) 참고문헌 저자소개